説明
オランダの芸術家ジャニエンス・モレナイアーの「カーニバルと四旬節の戦い」の絵画は、dulと禁欲の間の象徴的な闘争を表す17世紀の傑作です。塗料は中程度で、寸法は41 x 55 cmで、現在はアムステルダムのリッチスミューサムにあります。
Molenaerの芸術的スタイルは、バロック時代の特徴であり、人間の姿の現実的な表現と光と影の劇的な使用へのアプローチを備えています。この作業では、Molenaerは「Claire-Obscure」と呼ばれる手法を使用しています。この手法では、オブジェクトが特定の角度から照らされ、劇的で3次元効果が生じます。
絵画の構成は印象的で、多くのキャラクターが作品の中心で戦っています。主な人物であるカーニバルは太った男として表され、花と杖の冠で偽装されていますが、レンテンは暗いマントルに身を包んだ骨格です。二次キャラクターには、ミュージシャン、ダンサー、偽装された人々が含まれます。
塗料での色の使用は活気があり、印象的で、赤、黄、緑の明るい色調が背景の暗いトーンとは対照的です。 Molenaerが使用するカラーパレットは、カーニバルのお祝いの性質と四旬節の厳sole性を反映しています。
絵画の歴史は興味深いです。なぜなら、それは17世紀の30年戦争中に描かれていると考えられているからです。この間、オランダはスペインと対立しており、この仕事は抑圧と自由の間の闘争を表現する方法であったかもしれません。
ほとんど知られていない側面については、絵画はアムステルダムの裕福な家族によって委託され、彼の家の装飾として使用されたと考えられています。また、この作品は、貸し出し中の禁欲と苦行を促進するために宗教的な宣伝として使用されたと推測されています。
要約すると、Janish Molenaerによる「カーニバルとレントの戦い」の絵は、そのバロック様式のスタイル、劇的な構成、活気のあるカラーパレット、興味深い物語で際立っている印象的な作品です。