説明
1897年に作られたハリエットの支援者による「文字」の作品は、このノルウェーの芸術家の独特のスタイルの魅力的な例です。彼は、親密な外観と慎重に選ばれたカラーパレットで日常生活をキャプチャする能力のために際立っていました。この絵では、バッカーはゲームの集中に浸された2つの人物の穏やかで瞑想的な表現を提供します。一見、単純に見えるかもしれませんが、それはそのキャラクターの感情的および心理的な豊かさを明らかにします。
作品の構成は、柔らかく拡散した光が窓から入り、ほとんど夢のようなオーラの環境を与える影と光のゲームを作成する国内のシナリオで明確にされています。この光の使用は、自然照明を使用してキャラクター間の親密さとつながりを強調することが多いバッカーアプローチの特徴です。選ばれた色は主に暖かくてひどいもので、茶色、黄色、黄土色のニュアンスが暖かさと親しみやすさを呼び起こします。このカラーパレットは、アクションを組み立てるだけでなく、メランコリックで反射的なトーンを確立します。
キャラクター、2人の男性がゲームに明らかに没頭していることは、共有された生活を示唆する環境に囲まれています。彼らは自分自身を英雄的または理想化された人物として提示していませんが、彼らの表現は非常に人間的でアクセスしやすいです。文字を支える手のジェスチャーと顔の表現は、ゲームの結果に応じて、集中から欲求不満や喜びの可能性に至るまでのさまざまな感情を伝えます。バッカーが当時の男性のステレオタイプから遠ざかる方法を観察することは興味深いことです。
強調されるに値する側面は、ゲームの文脈における社会的相互作用の表現です。手紙を再生するなどの毎日の活動を通して、支援者は人間関係の複雑さを捉えています。ゲームはコミュニケーションと接続の車両になり、アーティストの作品の繰り返しのテーマになります。これは、プライベートスペース内の社会的ダイナミクスをカバーすることがよくあります。
19世紀後半のノルウェーの芸術の文脈では、「カードプレーヤー」は、日常生活と親密さの表現に新しい意味を与えることを求められたモダニズムの動きの中にある作品と見ることができます。バッカーは、彼の特定のアプローチで、革新的な方法で国内生活と社会生活を探求したアーティストのリストに加わり、彼の作品はエドヴァルド・ムンクのような同時代の作品と比較できますが、それぞれが視覚言語とテーマを持っています。
「Letters Players」は、時間の時間を表す絵画であるだけでなく、ゲームや会社を通じて人間の経験の本質を捉えています。光、色、物語を絡まするバッカーの技術的能力は、この作品を、複数の側面での生活を反映する芸術の力の永続的な証言にします。要約すると、この作業は、ゲームテーブルをめぐる会議などの最も単純な瞬間でさえ、非常に重要で明らかになる可能性があることを暖かく思い出させるものです。
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