説明
フランス語で「ナストリウム」として知られている1912年の作品「カプチナス」では、オディロンレドンは、世界の現実的な表現ではなくアイデアと感情の表現を強調する芸術運動である象徴性のレンズを通して、自然の魅力的なビジョンを提供します。色と形のマスターであるレドンは、豊かで鮮やかなパレットでカプチンの花の本質を捉え、絵画を人生と一時性に関する視覚的な瞑想にします。
作品の構成は、青々としたブーケ・デ・カプチナスに焦点を当てています。レドンは花を整理して、彼らが暗い背景で踊るように見えるようにし、それが彼らの光度を強化します。カラーキャッチは、明るい黄色とオレンジ色の色合いで提示され、エネルギーと楽観主義で振動し、光をほとんど吸収していると思われる暗い背景と強力に対照的です。このコントラストは、花の美しさを強調するだけでなく、彼らの作品の多くに存在する根本的な二重性を示唆しています：光と闇の闘争、生と死。
キャンバスでのオイルの見事な使用を特徴とするレドンテクニックは、花の端で柔らかさと色の流動性を可能にし、まるで呼吸しているかのように、カプチンが生きているという印象を与えます。この感覚体験は、作品から発せられるエーテルのような大気によって強化され、熟考のための車両の単なる植物表現となる可能性のあるものを変えます。作品を観察するとき、観客は、人間と自然との関係を止めて反映することを強制されています。これは、レドンの作品の繰り返しのテーマです。
彼のキャリアを通して、レドンは肉体と感情の世界とのつながりを探求し、「カプチナ」はこの検索の優れた例です。花への親密なアプローチは、より深い熟考を招き、その美的美しさだけでなく、その根底にある象徴性も探求するようです。カプチンでは、視聴者に人生のはかない性質を思い出させる脆弱性と信ity性の感覚があり、彼が見ているものの表面を超えているものを考えるように誘います。
レドンの仕事は、多くの場合、個人の表現と精神の探求が主なテーマになる他の象徴性の表現に関連しています。 Gustave MoreauやPaul Gauguinなどの現代のアーティストもこれらの側面を扱いましたが、それぞれが特定の方法で異なる解釈に貢献しました。 「カプチナ」での色の使用は、20世紀後半に発展する色の抽象的な解釈の前兆として、色の主観的な認識を高く評価したポスト印象派の影響を反映しています。
最終的に、「Capuchinas」は、その美的美しさと概念的な深さの両方に現れる作品です。レドンは、観客への招待状を拡張して、単純な視覚的知覚を超えているものを探すためです。したがって、絵画は、自然、想像力、内省の合流の象徴、象徴性の芸術的理想の反映、およびオディロンレドンの天才の永続的な証言になります。
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