説明
アメリカのモダニズムの発展における先駆者の人物であるアーサー・ダブは、抽象的な形の探求と自然界との関係を通じて、現代美術の風景に深い影響を与えました。 1934年に作成された「ヤギ」の絵画（「ヤギ」）は、比ur的なものと抽象的なものを融合させる能力の証です。この作品では、ダブは文字通りと象徴的な両方で彼の主題の本質を捉えていますが、同時に鮮やかな色と液体の形の風景に私たちを没頭させます。
「ヤギ」を観察するとき、最初に際立っているのは、アーティストが使用するパレットです。緑、黄土色、黄色の色の地球の色調とバリエーションには、自然との親密なつながりを示唆する暗いディテールが絡み合っています。この色の選択は、ヤギの中心的な人物を定義するだけでなく、環境との調和のとれた対話を確立し、その作品における印象派と偽りの影響を明らかにします。平らな色の使用と、従来の3次元のシェーディングの欠如は、ヤギとその生息地の物理性を呼び起こすほとんど触覚表面を作り出します。
作曲に関しては、鳩の「ヤギ」は、彼の存在と彼の人の大きさを強調する飛行機に置かれます。シルエットのように提示されているヤギの単純化された形式は、抽象化へのアーティストの傾向と、要素をその本質に剥奪することへの彼の関心を反映しています。図を輪郭を描く湾曲した柔らかい線は、背景の最も角張った形とは対照的であり、動きと活力、自然そのものに固有の特性を示唆するバランスを作り出します。この作業では、Doveは単なる表現を超越するアプローチを選択し、代わりに視聴者が周囲の世界とつながるように誘う感情的な経験を示唆しています。
作品には人間の人物は存在しませんが、ヤギの表現は自然環境との自由とつながりの象徴になります。生体とその周辺に対する彼の賞賛で知られる鳩は、動物の生活の重要性と景観との関係を思い出させます。米国の農村生活における一般的な動物であるヤギは、急速な変容の世界での意味をモダニズム探索する枠組みの中で、単純さ、自然、存在そのものに関する一連の解釈を呼び起こすことができます。
アーサー・ダブは、アメリカの風景を捉えただけでなく、彼の芸術を通して人生そのものの本質を探求した前駆体でした。 「ヤギ」は、コンクリートと比phor的な、現代と自然なものを組み合わせたユニークなスタイルの重要な例です。 Doveの仕事、特にこの絵画は、私たちが自然との関係と私たちが占める場所との関係を再考することを私たちに強制し、生き物や環境との人間のつながりの緊急性を強調しています。したがって、「ヤギ」は表現であるだけでなく、自然と現代性がますます遠くに見える時代の内省への呼びかけです。
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