説明
近代美術の先駆者の一人であるアンリ・マティスは、絵画の色と形の使用に革命をもたらしたことで有名です。彼の最後の数年間、深刻な健康問題に直面したにもかかわらず、マティスは「カットアウト」または「カット」で創造の激しいモダリティを発見しました。 「カットアウト、42x60」は、その芸術的なキャリアにおけるこの最高潮の時代の壮大な例であり、その作曲におけるシンプルさと複雑さのマスターコンフルエンスを達成しました。
「カットアウト、42x60」は、目にとって喜びである鮮やかな色の交響曲を示しています。 Gouacheで塗装された紙のカットを使用して、Matisseは、穏やかな白い背景に自由に浮かぶように見える一連の有機形状を表示します。この作品には伝統的なキャラクターがありませんが、これは意味を差し引くこととはほど遠いものであり、視聴者が想像力を飛ばすように誘う抽象的で詩的な品質を与えます。形は、自然の断片を覚えています - ヘイ、サンゴ、そしておそらく様式化された人体の閃光さえ - しかし、マティスの作品の最良の例の特徴である曖昧さを常に維持しています。
この作品のエキサイティングなことは、マティスが空間と色の両方で芸術的作曲でどのように再生するかです。明らかにランダムに配置されたカットは、視聴者の外観を絵画の端からもう一方の端に導く動的な動きを作成します。主に青、緑、黄、黒の色調が使用されている色は、作品のエネルギーを強化する活気に満ちたコントラストを提供し、その動きと活力の感覚を強調しています。
これらの「カットアウト」の背後にあるプロセスは、作品の性格を理解するために魅力的で基本的です。彼の病気のために、マティスは長い間ブラシを保持することができなかったので、彼はハサミの使用に目を向けて、以前に塗装された紙に形を切りました。このテクニックは彼に斬新な創造的な自由を与え、彼が「はさみで描く」ことを可能にし、したがって彼が直面した身体的な制限を上回りました。素材のシンプルさとテクニックは、作品が達成する視覚的および感情的な影響と鋭く対照的であり、芸術の天才がメディアの複雑さではなく、アーティストのビジョンに存在することを示しています。
この作品は、絵画と彫刻の区別がそれほど明確ではなく、非伝統的な手段で芸術を実行できるという概念が著名な概念を実行できるという、現代美術のより大きな傾向を表しています。 Matisseの「カットアウト」は、多くの現代的なマルチメディア施設と作品の前駆体であり、彼らの仕事に歴史的関連の別の層を追加しています。
要約すると、アンリ・マティスによる「カットアウト、42x60」は単なる芸術的な創造ではありません。それは、アーティストの不屈の精神と逆境で自分自身を再発明する彼の能力の証です。カットアウトの形と鮮やかな色の欺cept的なシンプルさを通して、マティスは彼自身の芸術を再考するだけでなく、現代美術の歴史の中で消えないブランドを残すことを管理し、従来の限界を超えて探求する未来の世代を刺激しました。