説明
Edgar Degasの絵画「オーケストラのミュージシャン」は、19世紀のミュージシャンの生活のユニークなビジョンを提供するフランスの印象派の傑作です。 69 x 49 cmを測定する絵画は、音楽の本質とコンサートホールの雰囲気を捉えるアーティストの能力を特徴とする複雑で詳細な構成を示しています。
この絵画の最も興味深い側面の1つは、Degasが色を使用して深さ効果と動きを作成する方法です。窓から入る光の温かく柔らかい色調は、楽器や影の最も暗い色調とは対照的で、ダイナミズムとエネルギーの感覚を作り出します。さらに、アーティストは、シーンに動きと生命の感覚を与えるゆるく流動的なブラシストロークテクニックを使用しています。
絵画のもう1つの興味深い側面は、その歴史です。 Degasは素晴らしい音楽愛好家であり、彼はパリでのコンサートやオペラに定期的に参加したことが知られています。実際、この作品は、1870年に芸術家が目撃したパリオペラのオーケストラのパフォーマンスに触発されたと言われています。この絵は1872年のパリホールで最初に展示され、熱狂的な批判を受け、デガの最も有名な作品。
最後に、この絵画は、女性の姿を提示しないガガによる数少ない作品の1つであることを強調することは興味深いことです。代わりに、アーティストはオーケストラの男性ミュージシャンに焦点を当て、人々でいっぱいのコンサートホールで楽器を演奏する緊張と努力を捉えています。要するに、「オーケストラのミュージシャン」は、19世紀のフランスでの学と日常生活への愛情と、デガの技術的能力を組み合わせた傑作です。