説明
現代美術の最も傑出した人物の1人であり、議論の余地のない色の教師であるアンリ・マティスは、1917年の彼の作品「オーギュスト・ペラリン（ii）」で、彼のスタイルとビジョンのユニークな表現を提供します。 38x60 cmを測定するこのポートレートは、単純化された形と鮮やかな色のパレットの組み合わせを通じて、被験者の本質をキャプチャするマティスの能力を正確にカプセル化します。
絵画の主題であるオーギュスト・ペラリンは、影響力のあるアートコレクターであり起業家であり、印象派とポスト印象派の作品を獲得するという情熱で知られています。 PellerinはMatisseの熱烈な賞賛者であり、2人の男性の関係は、アーティストのいくつかの重要な作品の制作の基本でした。この肖像画では、マティスは写真の詳細を無視して、彼の姿のより感情的で象徴的な解釈に焦点を当てています。
絵画を観察すると、キャラクターの緊縮と厳sole性が見ることができます。ペラリンは、彼の顕著な眉毛と彼の頭のわずかな傾向によって強調された、深く反射的な外観で表されます。 Matisseは、安全で比較的ゆるい線を使用して顔の形を描き、被験者の正確な特性を定義する以上のことを示唆しています。このアプローチは、単なる物理的な特徴よりも描かれた人の性格と性格を強調しています。
単色の背景は、観察者の注意をそらすことなくペラリンの姿を強調する成功した選択です。この手法は、描かれたものの顔と手と強いコントラストを生み出します。これは、暖かい色調と光と影の繊細なバリエーションでモデル化されています。背景のシンプルさは、コレクターの深刻さを反映して解釈することもでき、その存在が組成を支配することを可能にします。
フォービズムの先駆者であるマティスは、この動きを特徴付ける明るい不協和音の爆発をここで放棄し、より制限されているが同様に表現力のあるパレットを選択します。ペラリンの顔に使用されるトーンは、中程度でありながら活気があり、深さと生命を生み出すために赤と黄土色を熟練させています。この色の節度により、被験者の性格の最も微妙な側面がはっきりと現れることができます。
マティスによるネガティブスペースの見事な使用を強調することが重要です。肖像画の周りの詳細がない領域は、視覚的な休息を提供するだけでなく、描かれたものの中心性を枠組みし、強化します。完全な空間と空の空間のバランスによってマークされた構成は、彼の芸術の調和と秩序のためのマティスの絶え間ない探求の証言です。
同時代人と前任者の影響も明らかです。マティスの作品は、人間の形と色の使用を再定義した2人のアーティストであるセザンヌとヴァン・ゴッホの感性と対話します。同時に、「オーギュスト・ペラリン（II）」は、彼のスタイルの実験と継続的な進化に対するマティス自身のコミットメントの非常に明確な現れです。
この肖像画は、間違いなく、アンリ・マティスの美的および哲学的原則を例示する傑作です。テクニックと影響力を超えて、それはアーティストの主題とつながり、そのつながりを時間の経過とともに共鳴する芸術作品に変換するという芸術家の深い能力の証です。 「Auguste Pellerin（II）」は、重要なアートコレクターのイメージを捉えているだけでなく、アートの世界に対するマティスの永続的な影響と、色と形状を通して表現を揺るぎない探求します。