説明
現代美術の最も著名な人物の1人であるアンリ・マティスは、1937年の「黄土色の頭」の天才と色の宇宙に再び私たちを輸送します。この作品は、サイズが45x60 cmで、最も特徴のいくつかをまとめます。彼はそれぞれの絵画に貢献する能力を示しているので、芸術家を独特であり、即時性と活気の感覚を示しています。
一見、「黄土色の頭」は、その大胆な色の使用とラインの単純化に影響を与えます。構成の中心を占める顔は、記述的に描写され、同時に様式化されています。 Matisseのストロークは、非常に効率的に表される人物の本質を捉えています。黄土色のトーンの主な使用は、間違いなく、色のパレットと感情的な共鳴を探ることに継続的に関心を持っているためのウインクです。
この絵の顔は、私たちが識別できる特定のキャラクターに属していません。これは、作品に普遍性と時代を超越した空気を追加します。個々の顔の詳細に焦点を当てる代わりに、マティスは、より一般的でほぼ象徴的な表現を選択します。この微妙な抽象化の中で、その深いフォーヴィズムの理解と管理が反映されており、その前衛運動はリーダーの1つでした。
顔の要素のシンプルさは、暖かくてひどい色の選択とともに、視聴者の視覚的認識を単純化するだけでなく、瞑想的な静けさの仕事を提供します。この省略と存在のゲームでは、マティスは古代の周波数の技術を連想させる線の経済で深い感覚を呼び起こすことができます。
作品の底である白い表面は、気を散らすものを意図的に剥奪されているようで、中央の人物にすべての注意を向けます。多くのマティス作品の特徴であるこのミニマリストのアプローチは、肖像画を強調し、提示された顔に中断することなく反射を可能にします。
アーティストの以前およびその後の作品のコンテキスト内で「黄土色の頭」を考慮することが不可欠です。マティスは、彼のキャリアを通じて、人間の顔の表現に特に関心を示し、彼の複数の研究と肖像画がこの持続的なアプローチの証拠です。 「グリーンライン」や「マダムマティスの肖像」などの作品は、この特定の作品の理解を照らすことができる比較ポイントを提供しますが、どちらも人間の姿と色の大胆で型破りな扱いを共有しています。
マティスは、彼の絶え間ない実験と新しい表現の新しい形態の疲れのない探求において開拓者であり、「オーチャーヘッド」に意味とシンプルさが豊富な作品に私たちを残しています。この顔は、匿名で抽象化されていますが、その線をカプセル化し、感情の広大な物語と、長年にわたって共鳴し続ける否定できない存在を色付けします。マティスの習得は、単純なものを崇高に変える能力にあり、私たちを最も純粋な形での親密な反省とより深い芸術の評価に招待します。