説明
ピエール・オーガステ・ルノワールによる「オレンジとシュガーのムアー自然」は、フランスの印象派の教師の素晴らしい例であり、明るい色と色の特徴的なアプローチで日常生活の本質を捉えています。 1869年に芸術的発展の期間中に作成されたこの作品は、共通のオブジェクトを視覚的なお祝いに変えるために更新する能力を示しています。
絵画の構成は著しくバランスが取れており、砂糖とオレンジに明確なアプローチがあり、それが作品の主要な主題になります。前景には、白いセラミック砂糖が中央の物体として建てられ、その明るい表面は光を正確に反映しています。次に、鮮やかなオレンジ色の色合いを備えたオレンジは、シーンを活性化する温かいコントラストを提示します。これらの要素の選択は偶然ではありません。富と新鮮さの象徴であるオレンジはしばしば豊かさに関連していますが、砂糖は毎日の文脈では、一時停止と楽しみの瞬間を示唆しています。
ルノワールは、黄色、オレンジ、黄土色のトーンを覆う豊かな微妙なパレットを使用し、白と青みがかった砂糖を組み合わせています。この組み合わせは、塗料の深さを提供するだけでなく、特にオレンジから放射すると思われる光度感を与えます。ブラシストロークの柔らかさは、印象派のテクニックを更新することの習熟を明らかにしています。そこでは、アーティストは厳格な細部ではなく光と大気の捕獲に焦点を当てています。
これらのオブジェクトが配置されている環境はほとんど提案されていません。これにより、視聴者は構成の親密さとつながるように誘います。シーンには目に見えるキャラクターはありません。これは、その瞬間のさらに孤独と静けさを強調しています。人間の人物の不在により、オブジェクト間の相互作用に完全に焦点を合わせることができ、その時代の多くの死んだ性質の特徴である平和と熟考の感覚を呼び起こします。
彼の肖像画と完全な社会活動のシーンでよく知られているが、そのルノワールは、そのルノワールを考慮するのは魅力的ですが、自然を持ち上げることに深い関心を抱いていました。この関心は、印象派運動の同時代人の影響を受けた可能性があります。印象派運動は、物語の代わりに光と色に注目を集めた新たなアプローチでこのジャンルを探求しました。 Claude MonetやEdouard Manetのような画家も性質を持ち上げましたが、オブジェクトのスタイルと選択は異なり、印象派の多様性を強調しています。
「オレンジとシュガーで死んだ自然」を熟考するとき、ルノワールが崇高な日常をどのように変換し、シンプルなオブジェクトの美しさに関する瞑想を提供するかを理解しています。この作品は、その肖像画やお祝いのシーンの一部よりも知られていませんが、光、色、形に特徴的な焦点を使用して、人生のシンプルな瞬間の鑑賞と伝達を更新し、伝達する能力を明らかにしています。したがって、この絵画は、ルノワールの技術的な習熟へのオマージュとしてだけでなく、日常生活のシンプルさにおける静けさと喜びに関する反省としても機能します。
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