説明
Gustave Moreauによる絵画「Orpheus」（1865）では、神話と古典的な悲劇に没頭している刺激的でステージングの表現を見つけ、彼の作品の特徴である激しい感情を表現しています。象徴性と幻想的なディテールに富んだ作曲で知られるギュスターブ・モアウは、この作品のギリシャ神話の深みに没頭するために戻ってきて、オルフェウスの運命のメランコリックで厳soleな解釈を提示します。
一見すると、前景の職場の構成は、オルフェウスの刻まれた頭を保持する若い女性の姿を置きます。このシーンは、伝説の詩人でありミュージシャンであるオルフェウスの人生の不気味なエピソードを捉えています。オルフェウスはディオニシオの狂乱の信者であるメナデスによって殺されたことが知られています。しかし、モローは、嵐の後に穏やかな瞬間を捉えることを選択し、その終わりの暗黙の暴力とは対照的です。
女性の姿は、セレニティのアイコンとして、オルフェウスの頭を牧歌的な背景に繊細に維持し、辞任と敬意の物語を生み出します。若い女性は、深く豊かなトーンのドレスを着ており、自分の光度で輝く黄金の細部で飾られています。モアロウが選択する色のパレットは非常に象徴的です。青い肌の暗い色調とベルベットは、淡い肌とは対照的に、シーンにほとんど空気のような雰囲気を与えます。
彼の頭にのみ表されるオルフェウス自身は、平和と静けさの表現を示しています。彼の表情には苦しみはありません。それは、受け入れられた辞任、彼の痛みの一種の解放を示唆しています。彼の顔のストロークの柔らかさの隣にあるオルフェウスの暗く巻き毛の髪は、モローの技術的スキルの証です。
キャラクターを取り巻く環境は神秘主義を醸し出しています。プラチド川が足元に走り、悲しい結果を反映しています。自然はまた、主人公であり、ほとんどアポテオシス症であり、青々とした植物相と、作品のロマンチックなタッチを強調する頭蓋骨の色の範囲で移動する空を備えています。
この絵は、モローのシンボリストスタイルを忠実に反映しています。彼のキャリアを通じて、ギュスターヴ・モローは、神話を絡まする傾向があり、彼のゴシック様式の要素と明白なものに限定されないが、より深い分析を招きます。彼の同時代人と後継者は、彼の芸術とともに物語を表現しようとしただけでなく、感覚的で感情的な経験に観察者を没頭させようとしたからです。
「オルフェウス」は、モローが神話上の人物と物語に捧げた作品のコーパスの一部です。同様に、「L'Appirion」や「Galatea」などの彼の有名な絵画の他の絵画は、神と悲劇の彼らの魅力と、複雑な心理的状態と夢の環境の表現における彼らの習得を示しています。
モローの作品は、細部への特に注意を払って、彼の鮮やかな色、そして彼のほとんど夢のような次元であり、象徴性の文脈のマイルストーンであり、モローの芸術の能力に対する窓の維持であり、神話を神話を神聖なもののカテゴリーに上げています。 「オルフェウス」は、その完璧な構成と強力な視覚的物語を備えたもので、視聴者を興奮させ、欺き続け、19世紀の芸術の象徴としての地位を保持し続けています。
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