説明
フランスの現実的な運動の中央人物であるギュスターヴ・クーベは、1853年の彼の作品「ラス・カサス・デル・カスティージョ・デ・オルナ」で私たちを提示します。この絵画は、日常生活の正確さと物事の性質に焦点を当てて、理想的なロマン主義から距離を置こうとする伝統の中に囲まれています。この作品は、地元のアイデンティティと、その住民の景観と生活との関係についての対話を豊かにします。
作曲に関しては、描かれたシーンは、クールベが彼の人生の大部分を過ごしたフランスのドゥブ地域にある町であるオルナンの景色を私たちに示しています。丘の丘の中腹にほぼ険しい家の配置は、安定性と静けさの印象を与えますが、傾斜した屋根と建物の角張った形は、それらを取り巻く地形と共鳴します。視点は慎重に注文され、視聴者の視線を前景から背景へと導き、城が建てられ、穏やかな穏やかな人々の生活を観察しているようです。
作品で使用される色はひどく、地味で、主に緑と灰色が景色の自然さを呼び起こします。このパレットは、瞬間のアカデミックアートをしばしば特徴付ける明るく人工の色に意図的に反対しています。微妙な空に浮かぶ雲は、時間が止まった静かな日の感覚を補完し、照明は家のファサードの素朴なテクスチャーを強調し、絵画の表面に命を与えます。
「Las Casas del Castillo de Ornans」では、人間の人物の存在はほとんど存在しておらず、建築と景観にマークされたアプローチがあります。これは、裁判所の文体的な選択を反映しています。装飾品やロマン主義なしに、人生をそのまま見せたいという彼の欲求です。シーン内で相互作用するキャラクターの欠如は、場所の孤独と内省を強調し、視聴者を風景の観察者にします。
クールベは、彼の直接の環境を捉えることで、その場所の美しさを強調するだけでなく、その中の人間の物質的な生活と経験を強調しています。この現実的なアプローチは、「The Painter's Workshop」や「Los Picapedreros」など、Coulebet自身の他の作品と比較できます。ここでは、アーティストは労働者階級の仕事と日常生活の表現も探求します。これらの作品では、日常と地元の人々を威厳のある同じ努力を高く評価しています。
歴史的および技術的な観点から、この作品は、裁判所が彼の時代の芸術的慣習に挑戦した方法の象徴的な例であり、芸術を想像する方法の進化を指摘しています。真実と触知可能なものに向かって理想化されたものから離れるとき、クールベは社会における芸術家の芸術と役割における現実の概念についての議論につながりました。 「カスティージョ・デ・オルナンの家」は、景観の単なる表現ではありません。それは文化的アイデンティティの鏡であり、クールベの個人的な遺産であり、芸術は愛と出身地との深いつながりから生じることができることを思い出させるものです。
要約すると、Gustave Courbetによるこの作品は、Ornansの風景の証言だけでなく、人間の状態と彼の時代の社会的文脈に関する反映も構成します。自然環境を微妙な感情的な複雑さに統合するアーティストの習得は、それを美術史の重要な参照ポイントにし、リアリズムの精神と信頼性の探求をカプセル化します。
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