説明
現代美術の柱の1つであるアンリ・マティスは、革新的な色の使用とフォームの大胆な扱いを伴う芸術の歴史の中で消えないブランドを残しました。 70x60 cmのキャンバスの油絵である1898年の彼の作品「オリーブの木」は、色と作曲のマスターの組み合わせを通して風景の本質を捉える能力の優れた例です。
「オリーブの木」の絵は、オリーブグローブの景色を眺めることができます。これは、マティスが木とそれらを取り巻く地面の両方のテクスチャーとトーンを試すことができる問題です。注目を集める最初の要素は、使用されるカラーパレットです。マティスは、植生と地形を忠実に表すだけでなく、シーンに感情的な強さと活力を課す緑、黄、茶色の範囲を使用しています。この色の表現力豊かな使用は、彼の作品の特徴であり、フォーヴィズムに対する彼の傾向を発表し、その動きは今後数年間で主要な指数の1つになるでしょう。
「オリーブの木」の構成は、その明らかなシンプルさとバランスのために注目に値します。オリーブの木はキャンバスによって配布されているため、中心的な焦点はありません。これは、それ自体がマティスの意図的な選択です。このバランスにより、視聴者は外観で作業全体を旅行し、各ツリーを個別に、そして一緒に鑑賞します。各トランクと各枝は、これらの古い木の強度と堅牢性を伝達するゆるいが安全な精度で描かれています。
「オリーブツリー」には人間のキャラクターはありません。これは、自然そのものにすべての注意を集中させ、視聴者がシーンの静けさと静けさに完全に浸ることができます。人間の人物の不在は、純粋な状態で自然を考慮する招待状と解釈することもできます。同時に、私たちの環境の親密な引退と瞑想的な観察を示唆するマティスの作品の繰り返しのテーマです。
テクニックに関しては、マティスの手は各ブラシストロークで顕著です。カラーアプリケーションの特定の流動性が観察できます。これは、キャンバスにほとんど彫刻されているように見えるブラシストロークで、ダイナミズムと動きの感覚を提供します。後にそのスタイルの署名の1つになるこの手法により、作業は芸術的な天才の封印である新鮮さと自発性を維持することができます。
「オリーブの木」は、マティスの実験と移行の期間に囲まれ、そこで彼は学問的な影響を残し、彼自身のスタイルを築き始めます。彼の最も有名な作品の1つではありませんが、彼はアーティストとしての彼の発展と、色と形での彼の探索が西洋芸術の風景を変え始める方法についての魅力的なビジョンを提供します。
最後に、マティスの作品と彼の芸術的進化の文脈の中に「オリーブの木」を配置することが重要です。 「The Joy of Living」や「Dance」の装飾パネルなどのその後の作品と比較して、この絵画は発見の過程でマティスを明らかにし、その後の創造的な爆発を理解するためのこの初期段階の重要性に影響を与えます。
「オリーブの木」を通して、マティスは私たちに自然界の静けさと美しさを見てくれます。それは、その偉大な教師の一人の手による、表現される性質だけでなく、現代美術の進化を熟考し、評価するための招待状です。