説明
アンリ・マティス著の「オリーブの木、ルノワールの庭」では、20世紀の初めにポスト印象主義の本質と現代美術への移行をカプセル化する作品に直面しています。 1917年に行われたこの写真は、地中海地域の穏やかで自然な美しさを呼び起こす能力だけでなく、色と作曲の管理におけるマティスの習熟を明らかにする能力だけでなく、際立っています。
絵画は、庭が属しているルノワールと、彼の布で彼を不滅にするマティスの2つの偉大な芸術のビジョンを融合させる庭を表しています。フランス南部のカグヌス・サー・メルのルノワールの庭には、マティスが優れたスキルで捉える牧歌的な雰囲気があります。シーンの議論の余地のない主人公であるオリーブの木は、ゆるいがしっかりしたブラシストロークで作業し、豊かで快活なテクスチャーを与えます。葉には、深い緑から黄色、黄土色と灰色のトーンを通して行く色の多様性があり、木々にほとんど彫刻的な次元を与える光と影の踊りを作り出します。
絵画の底は、静けさと開放性を蒸散させる穏やかな空でフェードします。天のニュアンスとびまん性雲は、オリーブの木のテクスチャ密度の対比として機能し、組成のバランスをとります。作品には人間の姿はありません。これは、自然の風景の静けさを強調し、観客が気を散らすことなく庭の静けさに浸ることを可能にします。
マティスは、彼の大胆な色の使用とシンプルさで調和を見つける能力で知られていますが、この作品では、フランス南部の暖かさに共鳴するように見えるパレットを使用しています。色は多様ではありますが、賢明に分布して、単純な自然主義的な表現を超えてシーンを上げるリズミカルな均一性を作り出します。 Matisseが記述的要素としてだけでなく、その場所の雰囲気と感覚を捉える表現力のある手段としても色を使用する方法は驚くべきことです。
64x53 cmの寸法のキャンバスは、近くのゆっくりと観察を招き、親密な割合を維持しています。この控えめな規模を通して、マティスは、芸術の真の素晴らしさが、小さな細部と日常の経験の本質を捉えて伝える能力にあることを示唆しているようです。
「オリーブの木、カグヌスのルノワールの庭」は、地中海の風景を視覚的に祝うだけでなく、世代間の芸術的対話のサンプルでもあります。ルノワールは彼の最後の年に彼の庭で快適さを見つけましたが、マティスは新鮮で更新されたビジョンでその同じ空間を捉え、世界を見て感じる2つのユニークな方法の間に目に見えない橋を作りました。この作品は、本質的に、アーティストの目を通して現実を解釈し、再考するための永続的な芸術の力の証です。