説明
1871年に描かれたClaude Monetによる「オランダの風車」の作品は、田舎の景観に対するアーティストの関心と、光と色への影響に対する芸術家の関心を反映した作品のグループの一部です。この絵画は、オランダの風景を象徴する象徴的な風車のイメージだけでなく、印象派の本質、モネが確立した芸術運動であり、最も顕著な指数の1つである芸術運動を表しています。
視覚的には、作品は作品の上部を占める広大な空の周りに編成されています。そこでは、青と灰色の豊かなパレットが、海綿状の雲を呼び起こす白いタッチと組み合わされています。この劇的でダイナミックな空は、風車が田舎の平和の守護者のように堂々と上昇するすぐ下にある畑の穏やかなものとは対照的です。軽いベージュのトーンで描かれたミルズは、彼のキャリアを通して光と影を経験したモネの作品の特徴であるそれらに投影される光の効果を示しています。
組成物はバランスが取れています。ミルズは作業の中心と底を占有し、前景は深さと3次元の感覚を与える植生の波によって構成されています。このスペースの使用は、モネの作品で典型的なものであり、その風景の中で動きと生活を捉えようとし、視聴者にシーンに入るように誘いました。カラーパレットは、この作品の重要な焦点であり、土壌と自然とのつながりを示唆する地上のトーンが支配的であり、視覚的な調和に溶け込む空の青と混ざり合っています。
魅力的なことに、モネは「オランダの風車」で達成し、天国の傾向にもかかわらず静かな雰囲気を伝えました。この作品は、チャパラルの光のフリンジ、フィールドに投影される影、遠くではほとんど識別できないブラシストロークの揺れを捉えていますが、それはよく見ているときにその強度と動きを明らかにします。すぐに印象派の独特の印になるゆるいブラシストロークテクニックの使用は、視覚的な知覚とつかの間の瞬間へのアプローチ、モネがその後の作品で探求する繰り返しのテーマを強調しています。
絵画は人間の人物を提示していませんが、環境は景観における生命と活動の可能性を示唆しています。キャラクターが不在のため、視聴者が自分の物語を投影し、フィールドでのbus騒を想像するように誘います。自然とその変化を通して使用できる感情を呼び起こすこの能力であり、彼の芸術の最も強力な特徴の1つを見つけます。
「オランダの風車」は、時間の時間を表すだけでなく、モネが色と光のマスターになった審美的な検索でもあります。この作品では、彼のキャリアを定義する実験は、彼の有名な子供たちのような彼のその後の作品における彼のより自由で最も抽象的な探求への前奏曲を事前に見ることができます。この作品は、モネとその周囲との関係の重要な瞬間に作成され、芸術は自然の解釈と感覚体験そのものの両方であり、即座の純粋な熟考の中で田舎の景観のはかない美しさを不滅にすることができることを思い出させます。
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