説明
ポール・セザンヌによる「エル・ヴェルドールのカサス」（1881年）は、印象派の基礎とキュービズムへの進化を特徴付ける構造的な厳密さとの間の移行の手ごわい例として建てられています。プロバンカルの風景のスナップショットを捉えたこの絵画は、視点と形態よりもセザンヌのドメインだけでなく、まとまりのある構成で光と色を組み合わせる能力も示しています。
前景では、周囲の植生の濃い緑から出現する黄土色と黄色のオートバイの間で振動するパレットに由来する暖かい音の家が明らかになります。日光と葉の影の両方を反映するこれらの色の選択は、自然を単なる背景としてではなく、塗料の視覚構造の不可欠な部分である活気のある存在として表現することへの関心を強調しています。セザンヌは、家と風景の両方が視覚的に楽しませるように、自然と対話します。このアプローチは、最も輝かしい芸術的原則の1つを予測しています。「自然はその構造のおかげで表されなければならない」という概念です。
構成は、視聴者が重複する層を介して導かれるように編成されています。家を受け入れているように見える脇腹の密な木から、上部の空の最も柔らかい色調まで、それはほとんど幾何学的な魅力を反映しています球体に向かって。これらの形式は、ほとんど建築的な明快さで作業で展開され、幾何学的構造のスペースを分解するセザンヌの関心の証であり、単に単に背景領域であるのではなく、空間が動的な要素になる仕事をします。
「緑の家」の最も注目すべき特徴の1つは、セザンヌが光と影を扱う方法です。びまん性の影と暖かい光は植生に吸収されているようであり、それが静けさと堅牢性の感覚を提供します。ブラシストロークのテクニックは見えますが、これは厳しいものではありません。または注意を引く必要はありません。セザンヌのアプローチは、最も自然な状態の色の綿密な観察にあります。塗料の層が厚く塗られている「インポストー」技術の熟練した使用により、各要素のテクスチャーが強調され、キャンバスの表面がほとんど触覚的な体験に変わります。
人間の人物の存在に関しては、この絵画の人々の不足は際立っています。この意味で、セザンヌは、彼の種の直接的な中断なしに、人間と自然の共存に向けて視線を向けます。この要素は、景観の居住性と、構築されたものと自然の間の調和の関係に関する瞑想を強調しています。家は、彼らを克服し、同時にそれらを統合するように見える繁栄した緑の環境の目撃者になります。
「緑の家」の歴史的背景も関連しています。 1880年代、セザンヌは激しい捜索の場所にいることに気づきました。そこでは、現代性が芸術家の間で主要な懸念に変わり始めました。キュービズムの発展に基づいている作品の作成者であるセザンヌは、直接的な比ur的な表現と印象派のニュアンスから距離を置くことができました。
この作品は、その同時代の多くと同様に、セザンヌの進化だけでなく、芸術の歴史の中で重要な前駆体になった視覚的現実の本質の疲れのない探求も表しています。このシナリオでは、「緑の家」は、人間と自然の対話をカプセル化する微妙な象徴性を選択し、セザニアの物語の不可解な部分になります。
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