説明
Paul Gauguinによる絵画「ElNiño」（1895）は、19世紀後半の芸術における芸術家の独自性と子どもの表現の複雑さの両方をカプセル化する作品です。この作品では、Gauguinはその特徴的なポスト印象的スタイルを表示します。このスタイルでは、色の探索と形状が絡み合って、一見したところよりも深い意味を生み出します。絵画を観察するとき、自然環境に座っている子供の存在が注目されています。これは、子供時代に関連する純粋さと無実に対するアーティストの魅力を反映したゴーギャンの作品の繰り返しのテーマです。
子供の姿は作曲の中心にあり、彼の存在に対する特別な注意を示唆しています。好奇心と静けさの混合物を呼び起こす顔の特徴で表されるこの子は、彼の周りの世界を、成人期の合併症を欠いているようです。彼のリラックスした姿勢は、他方に横脚があり、当時の学問的絵画で一般的だった子どもの表現の硬直性の慣習に反する自発性を伝えます。
色と形の単純化の愛好家であるゴーギャンは、シーンに命を与える活気のあるパレットを使用しています。黄色と緑の色調は、文脈で支配的であり、子供とその自然環境との親密なつながりをほのめかしています。影と明かりは、作品の二次元性を強調するテクニックで扱われ、ゴーギンのスタイルの特徴であるリアリズムの幻想から離れる絵の空間を示唆しています。この色の使用は、観賞用の品質を提供するだけでなく、シーンの感情、子供時代の本質を捉えるための検索を強調しています。
図像に関しては、絵画には明示的な物語の要素が含まれていないため、視聴者がより内省的な解釈に招待されます。子どもは、作曲に一人でいることで、子供時代の孤独を表すことができます。これは、ゴーギャンが彼の作品のいくつかで探求したテーマです。この孤独は、私たちを子供自身の実存的検索だけでなく、無実と大人への移行に関するより広い反映に私たちを参照するつながりポイントになります。
この作品の作成から数年後にタヒチに拠点を置くゴーギンは、先住民の文化と象徴性にインスピレーションを求め、芸術的訓練を支配していたヨーロッパの伝統から遠ざかりました。 「子供」は太平洋諸島への旅行の前に作成されましたが、彼はすでに原始的な問題とより単純な生活様式への関心を反映していました。プリミティブとのこのつながりは、彼のその後の作品で伝導性のスレッドになり、そこで彼は本質的で性質への戻りを強調しました。
結論として、ポール・ゴーギャンによる「エルニーニョ」は、子供時代の単なる表現以上のものです。それは、子供時代の純度による人間の状態の深い探求です。明るい色は、作品に固有の姿と感情性を中心とした構成は、ゴーギャンのポスト印象主義者スタイルと表面的なものを超越する意図を示す要素です。この作品を通して、視聴者は、子供の頃、無邪気さ、そして避けられない時間の経過との彼自身の関係、美術史を通して共鳴する普遍的な問題を振り返るように招待されています。
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