説明
1855年の「エルザパテロ」の絵画では、後にヨーロッパの芸術世界の顕著な人物になるアメリカ人アーティストのジェームズ・マクニール・ウィスラーは、すでに彼の技術的な習熟と、環境で人間の姿の本質を捉える能力をすでに示しています。環境は親密で毎日。
作品の構成は非常に地味であり、靴屋の孤独な姿に本質的に焦点を合わせています。彼の作品に夢中になっているこの男は、シーンの中央に置かれ、彼が演じたタスクを観察者に忘れて見ています。ウィスラーは、縮小されたカラーパレットを使用します。主に、キャラクターを取り巻く手動の労働雰囲気と集中力を高める暗くてひどいトーンを使用します。これらの色は、不透明ではなく、形状とテクスチャをモデル化するために習熟とともに使用され、靴職人の体とそれを取り巻くオブジェクトの両方に命を吹き込みます。
作品における光の扱いは、同様に言及する価値があります。ライトとシャドウの微妙なゲームは、靴屋の姿を正確に定義するだけでなく、スペースを整理し、おそらく絵画の左上から来る光源を示唆しています。影と光のこの関連性は、シーンに具体的な3次元性を与え、ウィスラーがコントラストを扱うスキルを強調してボリュームの知覚を高めます。
ウィスラーのキャリアの初期の絵画ですが、「エルザパテロ」は、彼が生涯を通じて発展し続けるスタイルの特徴のいくつかを予想しています。一方では、詳細の特定のリアリズムへの傾向、素材の質感、作業テーブルの木材の粗さ、または靴屋の手にある革の滑らかさをここに見ることができます。 。一方、この作品は、その後の大気とトーンに対するその後の関心を予見しています。これは、「グレーとブラックのアレンジメント、1番：アーティストの母親の肖像」またはそのような最も有名な作品でさらに明白になるものです。彼女の夜行性。
この絵画の顕著な側面は、外部の気晴らしがないことです。シーンは、靴屋と彼の作品にのみ集中しており、注意をそらす可能性のある装飾的な要素のストロークはありません。これは、主題の非常に本質におけるウィスラーのアプローチ、彼のスタイルの独特のマークになる品質を示しています。
主題としての靴屋の選択も明らかになっています。労働者階級が芸術である程度の注目を集め始めた時代に、ウィスラーは靴職人の謙虚だが本質的な職業を威厳を与え、強調されるに値する興味と敬意を提供することを選択します。
要約すると、「エルザパテロ」は、有名なウィスラーのピースと比較して比較的控えめであるが、画家の芸術的感性の深いビジョンを提供する作品です。その厳格な構成、色と光の制御された使用、そして毎日の文脈での人間の姿に焦点を当てることにより、ウィスラーは観察者にアーティストの技術的能力だけでなく、手仕事の敬意と人間の解釈も感謝するように誘います。
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