説明
カミーユ・ピサロによる「エラニーの畑の牛の牧師」（1890年）は、彼の口径のアーティストだけが達成できる習得で田舎の生活の本質をカプセル化しています。この絵は、印象派に対するピサロのアプローチと自然界との深いつながりの重要な表現です。牛の世話をする孤独な羊飼いに捧げられた示すシーンは、ピサロの作品の繰り返しのテーマである農民生活の静けさとシンプルさの両方を呼び起こします。
作曲の観点から、作品は、風景と中心人物の間の慎重に達成された調和で構築されています。牧師は、ほぼモノリシックを表しており、周囲の環境と融合し、自然との共生関係を示唆しています。彼らの衣服のひどい色調は、春の新鮮さを呼吸する塗料の一般的なパレットに統合されています。緑の草と野生の花が点在するオープンフィールドの選択により、田舎の風景の活気のある活力が強化されます。 Pissarroは空間を流fluentに使用し、視聴者の視線をフィールドに通し、牛は静けさと放棄の要素を追加します。
この作品での色の使用は、最も顕著な側面の1つです。光と影をキャプチャするピサロのスキルは、自然環境の光度を反映して、黄色と緑のトーンが絡み合っている方法で現れます。ゆるくダイナミックなブラシストロークのテクニックは、印象派の理想と整合しており、詳細で学問的な表現を求めるのではなく、瞬間の一時性を捉えています。このアプローチは、大気を具体化するだけでなく、視聴者に感覚的な方法でその瞬間を実験するように誘います。
牧師は、彼は最も著名な性格ですが、彼の環境に関する瞑想において、彼の考えに悩まされているようです。静かに放牧する牛の間に立っている彼の姿は、彼が人生の重要な部分で落ち着いて働いていたイーシグニーの風景にピサロが感じていた親密なつながりを強調しています。この作品は、牧歌的なシーンの表現として機能するだけでなく、農民の芸術、生命、仕事に関するピサロの哲学も反映しており、社会の最も脆弱な人物の1つを擁護しています。
さらに、Pissarroは印象派の先駆者であるだけでなく、当時の芸術家の共同生活の傑出したモデルでもあることに注意することは興味深いことです。モネやセザンヌなどの他の教師との彼らの通信とコラボレーションは、田舎の風景が基本的な芸術コミュニティを促進するのに役立ちました。 「エラビーの畑にある牛の牧師」は、その影響と、それを取り巻く世界への一時的、日常、そしてその愛を捕らえたいという欲求に対する意志と見なすことができます。
この作品は、美的表現であることに限定されるだけではありません。それは、社会的および経済的変革の瞬間にフランスの農村のアイデンティティの象徴になります。絵画で表される平和は、当時の大都市における都市生活のbus騒とは対照的であり、現代の観客と現代の聴衆に深く共鳴するコントラストを示しています。
要約すると、カミーユ・ピサロによる「エラビーの畑の牛の羊飼い」は、その作曲、そのカラーパレットとそのテーマを通して、人間と自然の関係を反映する作品です。各ブラシストロークは、平和的でシンプルであると認識されているが、実際には複雑でニュアンスに満ちている世界の歴史を発見するように誘います。
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