説明
1933年に作られたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「エッセンの宴会のサロンのデザイン」は、デザインの機能を表現主義運動に特徴的な芸術的表現と融合するアーティストの能力の重要な例です。ドイツの表現主義の著名な姿であるキルヒナーは、彼の絵画だけでなく、デザインと建築の仕事のためにも際立っていました。特に、この作業は、単なる有用性を超越する空間を作成する能力を示しており、触知可能な感情的および審美的な負荷を挿入しています。
絵画の構成は、社会的出来事を収容するためのホールを示唆する建築構造を明らかにしています。 Kirchnerは、空間を定義する強力で角度のあるラインを使用し、ダイナミズムと動きの感覚を作り出します。建築形式へのこのアプローチは、そのスタイルの典型であり、ジオメトリは色と形状と混合して構造に命を吹き込みます。要素の慎重な処分を通じて、この作業は、宇宙の機能的組織化と、社会的相互作用のシナリオになる可能性の両方を考えています。
この塗料での色の使用は特に衝撃的です。 Kirchnerは、強烈な赤、黄、青を含む活気のあるパレットを選択します。これらの色は、作業にエネルギーを提供するだけでなく、さまざまな気分を呼び起こすためにも使用されます。たとえば、赤は、この部屋で行われる出来事の情熱または活力の象徴として解釈できます。さらに、トーン間のコントラストは、フォームを明確に定義し、作業を通して視聴者の視線を導くのに役立ちます。
キャラクターは設計された部屋には表されていませんが、「バンケットラウンジ」の概念は、人々の到着を待つこと、会話のbus騒、これらの出会いを特徴付ける共犯を示唆しています。したがって、作品は、人間の相互作用が見えない潜在的なシナリオになり、空間をキャラクター自体に変え、それが生息する人生を予測します。
この作品におけるキルヒナーの仕事は、彼のキャリアとバウハウスの台頭、そして一般的な現代運動の中で文脈化されなければなりません。建築設計へのアプローチは、機能的で審美的なデザインを通して芸術と生活の統合を求めたバウハウスの理想を補完します。しかし、キルヒナーは、彼の作品に注入する感情的な表現を通して、彼の個人的な印章を維持しています。
結論として、「Essen's Banquets Hallのデザイン」は建築研究であるだけでなく、空間、色、感情の交差点に関するキルヒナーのビジョンを明らかにする芸術的意図の宣言です。この仕事を通して、私たちは現代美術の流れを旅することを感謝し、私たちの社会的相互作用における空間の役割を振り返るように私たちを招待することができます。この合併と芸術の融合で、キルヒナーは私たちにリビングルームへのラウンジを提供するだけでなく、その中で発展する可能性のある生活の喚起を提供し、人間の本質を無生物でさえ感じられることを思い出させてくれます。
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