説明
ビクトリア朝の芸術の傑出した指数であるフレデリッヒ・レイトンは、彼の作品で古典と現代を組み合わせる能力によって特徴付けられました。彼の絵画「エゼベルとアラバがエリヤに会った」（1862）は、この能力の顕著な例であり、聖書の物語の劇的な瞬間を捉えています。
この作品では、レイトンは、預言者であるエリヤと、元イスラエル、エゼベルとパラの本当のカップルとの出会いを描いています。構成には、中央の人物に注意を集中する規定によってマークされた緊張と感情が詰まっています。エリヤは、神のメッセンジャーとしての役割において、彼のまっすぐな姿勢と鋭い視線によって強調された、ほとんど記念碑的な人物として立っています。暗い色調の彼の服は、エゼベルとアジュの最も明確で最も華やかな服とは対照的であり、本当の軽薄さの海の中での神の意志のスポークスマンとしての彼の役割を強調しています。
この作品での色の使用は驚くべきものです。レイトンは、金、深い青、鮮やかな赤を覆うリッチなパレットを使用します。これは、キャラクターの階層を描写するだけでなく、劇的で感情的な雰囲気を呼び起こします。不信と挑戦の間に範囲の表現を提示されたジェゼベルは、素晴らしい刺繍と宝石で飾られた純粋な白のドレスを持っています。光が布に影響を与える方法は、衣服の触覚の品質を強調し、仕事に深みをもたらすシャドウゲームを上げます。
キャラクターの位置も同様に重要です。組成の右側にある手はリクライニングチェアと表現されており、エリヤの硬さとは対照的に、より受動的な態度を示しています。このコントラストは、聖書の物語の広大な文脈における力と道徳のダイナミクスを示しています。権力と転用された道を探求することに閉じ込められたJezebelは、神の重みを持っているエリヤの腐敗しない姿に直面しています。
アカデミーの理想に深く影響を受けた芸術家であるレイトンは、ルネッサンスと古典神話への魅力に魅了され、この作品を使用して美徳、力、道徳の問題を探求しています。細部とスキルのサンプルが豊富な彼のテクニックは、ルネッサンスとバロック様式の教師の作品を連想させる古典的な理想主義の明確な影響を示しており、人体の表現と感情を伝える方法としての動きへのアプローチを示しています。
この作品は、技術的な質のためにビクトリア朝の絵画のカノンに統合されているだけでなく、神と土地の闘争についての議論にも関連していると感じています。伝統的に卑劣で操作的な人物と考えられているジェゼベルの表現は、人間の性格の複雑さに関する対話の手段となり、道徳のニュアンスが明らかになります。このようにして、レイトンは私たちに確立された物語に疑問を呈し、彼の完全な人間性の中で彼のキャラクターを見るように誘います。
彼らの時代の文脈では、「エゼベルとアラバはエリヤに会った」と同様のテーマに対処する同じ時代の他の作品と一致しています。ジョン・エベレット・ミレーズやダンテ・ガブリエル・ロセッティなどの彼の同時代人も、神聖と冒pro、道徳と不道徳の間の相互作用を探求していました。しかし、レイトンは彼の最も古典的なアプローチと細部への細心の注意によって区別され、時間内に固定されていますが、人間の魂の複雑さと正義の永遠の問題に共鳴する作品を作成します。
この作品は、最終的にはレイトンの芸術のカプセル化であり、テクニック、物語、感情的な探求が絡み合って、物語そのものだけでなく、私たちを招待する豊かな視覚体験を提供して、物語そのものを熟考することもできます。人間の生活における道徳。
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