エスカリエの忍耐の忍耐

忍耐の肖像は、1888年に作成された有名なポスト - 印象派の画家ヴィンセントヴァンゴッホによる作品です。彼のキャリアの中で最も生産的で重要です。

忍耐エスカリエは牧師であり、元農家であり、アルルでの時代にゴッホのモデルになりました。肖像画の主題としてのエスカリエの選挙は、当時の普通の人々を代表することに対するアーティストの関心を反映しています。ゴッホは、エスカリエなどの農民と労働者が勤勉の貴族と尊厳を具体化し、絵画の本質を捉えたかったと考えました。

「エスカリエ忍耐の肖像」では、ゴッホは大胆で表現力豊かなブラシストロークと、彼のポスト印象派のスタイルの特徴である活気のあるカラーパレットを使用しています。明るい黄色の背景は、エスカリエの顔や日焼けした手とは対照的であり、それがマニュアルワーカーとしての彼の経験と人生を強調しています。

さらに、エスカリエが肖像画に持ち込んでいる青いジャケットは、私が最も賞賛したアーティストの一人であるジャン・フランソワ・ミレットによる絵「農民の肖像」との対照を確立するためのヴァン・ゴッホの意図的な要素でした。この決定は、ミレーがヴァンゴッホの作品に与えた影響と、彼の芸術をフランスの絵画の伝統と結びつけることへの彼の関心を示しています。

アルルズでの滞在中、ヴィンセントヴァンゴッホは、自然と彼を取り巻く田舎の風景に深く触発されました。この環境は、エスカリエの忍耐や田舎での日常生活のシーンなど、農民など、彼の絵画に多くの素材を提供しました。この期間に、ゴッホも光と色を経験し、彼のパレットはより明るく明るくなりました。

「エスカリエの忍耐の肖像」で使用されている技術に関して、ヴァン・ゴッホは「インポスト」として知られている塗料を厚くエネルギッシュに適用しました。この手法は、絵画の表面に驚くべきテクスチャを作成し、ポートレートに深さの感覚と3次元性を追加します。短くて高速なブラシストロークは、インポストのテクスチャーとともに、肖像画を非常に生き生きとダイナミックに見せ、ゴッホヴァンが彼の作品に入れた努力と感情を視聴者に理解させることができます。

Van Goghが忍耐の忍耐の2つのバージョンを作成したことに言及するのは興味深いことです。両方のバージョンは、構成とカラーパレットの点で非常に似ていますが、いくつかの詳細と塗料の適用が異なります。 1888年8月に作られた最初のバージョンは現在、カリフォルニア州パサデナのノートンサイモン博物館にいますが、1か月後に開催された2番目のバージョンは、Niarchosファミリーのプライベートコレクションにあります。

これらの2つのバージョンは、ゴッホが彼の作品の実験と進化に与えた重要性を示しており、常に彼が選んだ主題のテクニックと表現を改善し、改善しようとしています。