説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「エジプトの5番目の疫病」（1800）（1800）は、色と光の使用における彼の革新的な技術で知られる英国の教師の習得をカプセル化する作品の1つです。この作品では、ターナーは、神の罰が壊滅的な害虫の形で説明されている旧約聖書からの聖書の一節を探求することを敢えてします。絵画は、その構成と色の治療を通して強く出てくる緊張と感情に満ちた劇的な瞬間を捉えています。
最初の外観から、絵画は陰鬱で抑圧的な雰囲気を示しています。空は暗い色調から染められ、危険に満ちたと思われる乱流の雲があり、エジプトの人々を破壊するペストの混乱を呼び起こします。ターナーが使用するパレットは、黄色と灰色のオレンジの複雑な混合物と共鳴し、不穏なエネルギーのシーンを吸収する強力なコントラストを作成します。この温かい色の使用は、振動するように見えるが、ターナーの特徴であり、ターナーはキアロスクーロでの習熟と光度を通して深い感覚を伝えることができます。
構成内の要素の処分は、視聴者の視線を向ける著者の能力も強調しています。一番下では、荒涼としたエジプトの風景が明らかになり、人間の数字とともに、作品の広大さは小さいものの、物語にとって重要であるという人間の数字があります。これらのシルエットは、環境に注入する落ち着きのなさに反対する静かな闘争にあるようです。キャラクターは詳細ではありませんが、絶望のジェスチャーはほとんど明白であり、その存在は天国と地球の間の提案されたドラマに貢献しています。
ターナーは、彼の海洋作品と印象的な風景で知られていますが、「エジプトの5番目の疫病」で自然と超自然の間に橋を形成することができます。この作品は、ロマン主義の文脈の一部であり、自然の個々の感情と崇高さ、そして不合理を強調した芸術運動です。地平線上の光の強化は、邪魔な明るさを発し、人間の脆弱性とは対照的に神の力を表し、神秘的で恐ろしい雰囲気を作り出します。
この作品のもう1つの顕著な側面は、ターナーの成熟したスタイルの特徴であるテクスチャとオイルの適用です。ゆるくてペースト状のブラシストロークのテクニックは、霧とエーテルの雰囲気を示唆しており、19世紀にすでにその後の作品を反映しており、抽象化がより顕著になり始めています。 「エジプトの5番目の疫病」は、色と光の将来の探求の前兆として機能し、文字通りの表現をより感情的でほとんど夢のようなビジョンと結び付けます。
多くの点で、人間の苦しみと神の介入主義の性質に関する瞑想であるこの作品は、ターナーの芸術の未来の重要な証言として維持されています。彼の独特の視覚言語で聖書の物語を溶かす彼の能力は、それを風景の画家としてだけでなく、彼の時代の慣習に挑戦した革新的なものとしても確立します。 「エジプトの5番目の疫病」の分析では、ターナーの天才は、人間の状態の悲劇の表現で観察され、数十年後に芸術愛好家を魅了し続ける光と色の表示に不死化されています。
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