説明
Thomas Gainsboroughによる「WalthamstanのRobert Butcher of Walthamstan」（Walthamstan Carnicero Robert）の絵画は、18世紀の英国の肖像画の顕著な例を表しています。 1758年頃に描かれたこの作品は、地元の肉屋であるロバートブッチャーを、その性格と環境の両方を反映した内省の時に捉えています。ゲインズボローは、彼の肖像画に人生と個性を植え付ける能力で知られていますが、主題とイングランドの農村環境とのつながりを強調する柔らかくてひどい色のパレットを使用しています。
この作品の色の領域は明白です。ゲインズボローは、肉屋を取り巻く緑の新鮮さとは対照的に、温かいベージュと茶色のトーンを使用しており、彼の職業だけでなく、フィールドに近いことも示唆しています。パレットは、肉屋の姿を強調する光のタッチで補完され、その直立した姿勢と明確に定義された顔を強調しています。肉体の品質を示唆するテクスチャを備えた肉屋の衣服の細部への注意は、衣服を表現する際のアーティストの習熟を示しています。労働者階級。
作品の構成も同様に細心です。肉屋は少し横向きで、彼の視線は絵画の外に向けられ、視聴者が社会的文脈での彼の思考と立場について疑問に思うように誘います。ゲインズボロが、キャラクターを組み立てるだけでなく、彼らの作品との本質的な絆を示唆する風景、山、木とのつながりの背景の背景の前で彼の主題に整理した方法。環境を動かすと思われるほとんど知覚できない風は、人物の安定性とは対照的であり、絵画は当時の田舎の生活を反映した静けさと静けさの感覚を伝えます。
この肖像画は、労働者階級の個人の代表だけでなく、英国の芸術における肖像画の進化のためにも注目に値します。ゲインズボローは、彼の自然主義的で感情的なアプローチで、彼の従来の厳格さの肖像画のジャンルを剥ぎ取り、彼の時代にはあまり一般的ではなかった尊厳を提供しました。これはそれを普遍性の平面に引き上げ、単純な肉屋を日々の人類の象徴に変えます。
ロバート・ブッチャーを作品の中心に置くことで、ゲインズボロは人の肖像画を演じるだけでなく、時代と場所を描き、18世紀のイングランドの田舎での生活の本質を捉えようとしています。絵画は大規模なコレクションではなく、ゲインズボロの作品の物語に気付かれないものに貢献していますが、その意味は共鳴し続けています。 「ウォルサムスタンのロバート・ブッチャー」は、忘れられた人に声を与え、日常生活における美しさと尊厳を強調する能力、歴史的な瞬間を超越する時代を超越した側面の能力の証言であり続けています。この意味で、この作品は、芸術における肖像画と社会的表現の研究への豊富な貢献であり、その美学だけでなく、その概念的な深さにとっても貴重です。
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