説明
ルイ・ヴァルタットによる「イタリアの風景 - シプレーズ」（1902年）は、20世紀初頭の著者の芸術的生産を特徴づけたモダニズムのアプローチの魅力的な例です。フランスのフォービステ運動の指導者の一人として、バルタットは色と形の実験の先駆者でした。これはこの絵に明らかに反映されています。絵画を観察するとき、視聴者は、太陽の暖かい光線に照らされたイタリアの風景の本質を捉える鮮やかな構成によって受け取られます。
絵は、天国に上昇するヒノキの顕著な存在によって特徴付けられ、風景の垂直の柱として機能します。地中海風景に典型的なこれらの木は、その特徴的な形を強調する大胆で様式化された治療法を提示されています。自然主義的な表現の代わりに、Valtatは、動きと活力の感覚を呼び起こす飽和色とゆるいブラシストロークを選択します。サイプレスは間違いなく注意の焦点ですが、青と緑の色調の作品の底は、晴れた空と熱狂的な植生を示唆しており、日光とともに振動する環境を描いています。
温かく補完的なカラーパレットの使用は、Valtatのスタイルの独特のブランドの1つです。 「イタリアの風景 - シプレーズ」では、濃い緑と青が黄色とオレンジ色のタッチと組み合わされており、ほとんど夢のような雰囲気を作り出しています。この色の選択は、風景の現実を捉えるのに役立つだけでなく、文字通りの表現を超えた感情を伝えます。視聴者は、環境との感情的なつながり、作品の光と構造に由来する穏やかで静けさの感覚を感じることができます。
作品は風景の単純な表現であるように思われますが、自然の美しさのための象徴性とメランコリックな懐かしさが染み込んでいることに注意することが重要です。人間のキャラクターは絵画には現れませんが、自然に有利な人間の状態の撤退を示唆している可能性がありますが、ヒノキの存在は死亡率と永遠の言及として解釈できます。芸術の象徴性。
彼の同時代人と彼の一部であったフォービスタ運動の影響を受けたヴァルタは、この作品でイタリアの風景だけでなく、それが表すものの感情的なビジョンを伝えることができます。このスタイルは、自然の忠実な表現について色と形が優先される他の作品と同じ著者に似ています。 Henri MatisseやAndréDerainなどのアーティストの絵の具も、色と形の使用に同様のアプローチを提示し、絵画を通して表現力を探す際にValtatを刺激します。
要約すると、「イタリアの風景 - Cipreses」は、視聴者が人間と自然の関係を振り返るように誘う作品です。活気に満ちたパレットとバランスのとれた作曲を通して、ルイ・ヴァルタットは、風景の美しさだけでなく、自分の芸術を賞賛するために立ち止まる人々と共鳴する深い感情的なつながりを捉えることができます。絵画は、アーティストの才能の証と、現実の単純な要素から複雑な感覚を呼び起こす彼の能力として存在します。
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