説明
ウィリアムホルマンハントナチュラルビューティーによる「イザベラとバジルのポット」（1867年）の作品この絵画によって提示された視覚的な物語は、ジョン・キーツによる「イザベラ、または泥棒の王」の物語に基づいています。彼の失われた愛、ロレンツォは、献身の世話をするバジルのポットに象徴されています。
作曲の中心には、それが表現される方法で際立っている大きな繊細さの女性の姿であるイザベラがいます。その特徴は、理想化された美しさを強調する前rafaeliteの美学に沿った天使とメランコリックの両方です。彼の顔の光度は、彼の深い後悔を示す悲しみの表現とは対照的であり、すぐに視聴者との感情的なつながりを呼び起こします。バジル自体は、ロレンツォへの愛と献身の強力な象徴になります。作品内のこの象徴的な関係は、愛と記憶の複雑さについての対話を開き、ロマンチックな伝統におけるテーマを繰り返します。
ハントは、イザベラのテクスチャー服と周囲の植生に散らばっている緑と金を主にグリーンと金を使用しています。シーンから発せられる光は、ほとんど超自然的なように見え、ロレンツォの精神的な存在をほのめかしていますが、イザベラの心の中で生き続けています。背景は、環境を美しくするだけでなく、イザベラの不妊と彼女の悲しみの中での個人的な成長に関連する象徴性の大要としても機能する豊かな植生で満たされています。
構成は著しくバランスが取れており、イザベラの姿と背景がある前景の間に明確な分裂があり、その悲劇を文脈化するのに役立ちます。絵画の細心の詳細は、バジルの正確な表現から、花や影などの環境の要素への注意に至るまで、狩りのリアリズムへの献身を反映しています。この詳細な注意は不可欠です。なぜなら、ラファエリスモ前は視覚的な喜びだけでなく、感情的で物語の深さも求めているからです。
この写真は論争から免除されていません。この物語を絵で捉えるための狩りの選択は、さまざまな解釈につながり、彼らの時代の芸術における女性の役割と不幸な愛に固有の悲劇の両方に疑問を呈しています。この作品における女性の姿と自然との関係は、逆境に直面した人間の心の脆弱性に関するコメントと見なすことができます。
「イザベラとバジルのポット」は、最終的には、ララファエル主義以前の活気に満ちたユニークな美学で装飾された記憶と嘆きの反映です。この運動の創設者の一人として、ウィリアム・ホルマン・ハントは、この絵画のように、視聴者を共鳴させ、興奮させ続ける作品を通して、芸術の歴史の中で消えないブランドを残し、情熱と情熱との間の深いつながりを熟考するように誘います。損失。
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