説明
現代美術のタイタンの1人であるアンリ・マティスは、1911年の彼の作品「アーティストの家族」で再び息を吹きます。教師は、親密さと暖かさをにじみ出る国内のシナリオで自分の家族のメンバーを提示します。
作品の構成は、宇宙の使用と人物の配置におけるマティスの習得の証です。 3人のキャラクターが調和とバランスで配布されています。左に、プロフィールにある女性の姿が思考に悩まされているように見えますが、中央と右側には、他の2つの人物が観察されます。世代を越える穏やかな相互作用を共有します。マティスがキャラクターを配置する方法は偶然ではありませんが、人間のダイナミクスと家族関係の深い理解を明らかにします。
この絵の色は活気がありますが、逆説的に穏やかです。明るい色調の特徴的なゲームを使用して、マティスは互いに対照的で対話する赤、青、緑のパレットを選択し、視覚的に豊かではあるが圧倒的な雰囲気を作り出します。特に、フラットな資金と装飾パターンの使用、そのフォービスタスタイルの特徴を強調しています。これは、内部の深さを豊かにしながら、キャンバスの2次元性を強調しています。
各キャラクターはリラックスした姿勢を反映しており、周囲の快適さと家庭の静けさの雰囲気を示唆しています。ドレスはカジュアルに見えますが、慎重に再現されており、エレガンスと個人的なタッチを示唆する詳細があります。ラインは硬くて流動的であり、柔らかさを失うことなく数字を描き、視聴者を外観で作業するようにします。
「アーティストの家族」は、物語の富を失うことなく、形の統合と単純化による表現の探求に対するマティスの関心も明らかにしています。シーンのシンプルさは、視聴者が自分の日常生活を振り返るように誘う感情と家族関係の複雑さを隠しています。
一歩後退して、マティスの作品の中でこの作品を文脈化すると、それが同じ時代の彼の作品の他の作品とどのように一致するかを見ることができます。 「絵画付きのインテリア」や「黄色いカーテン」などの絵画は、この同じ家族と国内のテーマも探求し、マティスの芸術における個人と普遍的なものの間の不可解なリンクを強調しています。
要約すると、「アーティストの家族」は、アンリ・マティスの家族生活に対する愛情のこもった誠実なビジョンを提供するだけでなく、単純化された形と大胆な色を通して人間の本質を捉える彼の疑いのない才能を示しています。この作品は、彼の物語では沈黙していますが、真のアートマスターだけが得ることができる雄弁さで語っています。