説明
カジミール・マレヴィッチによる作品「アーティストの妻の妻の妻の肖像」は、20世紀の抽象的な芸術の先駆者の1人の芸術的軌跡の中で魅力的な現れを構成しています。この絵では、マレビッチは肖像画を提示します。それは、それを有名にした至上主義者のスタイルから遠ざかるが、人物と幾何学、色と形をマージする能力を等しく明らかにしたままである。
絵画では、私たちは座っている女性、おそらく芸術家の妻が触知可能な静けさで表されているのを観察しています。彼の目は閉じられており、それは内省または穏やかな瞑想の瞬間として解釈される可能性があります。この図は非常に単純化されており、マレビッチの作品の特徴であり、不可欠な詳細を避けるために不可欠な詳細を避けることを好みました。
この作品での色の使用も言及する価値があります。このパレットは、特に茶色とベージュのひどい色調に支配されており、その表現に味と優雅さの空気を与えます。ただし、姿と底の衣服をそれぞれ描く赤と白のブラシストロークをそれぞれ見落とすことはできません。これらの色の選挙は、彼のスタイルがより比fig的になったときでさえ、マレビッチが構成に対処したバランスと調和を説明しています。
使用された形式の単純なジオメトリは、アーティストの至上主義の影響を強調していますが、比ur的な要素を革新的な方法で組み込む能力を思い出させます。女性の顔と体を描写する線は明確で正確であり、比ur的な文脈内で一種の幾何学的抽象化を示唆しています。
女性の顔をフレーミングすることは、古典的なフレームを思い出させる構造ですが、単純化されたほぼ抽象的な実行され、単一の作品で異なる芸術的流れを組み合わせるマレビッチのスキルを再び示しています。白い背景は、マレビッチの最高の作品のいくつかの特徴である空の空間として解釈することができます。
「アーティストの妻の肖像」の構成は偶然ではありません。各要素は、視聴者の注意を引く視覚的なバランスを達成するために慎重に計画されているようです。衣装の飲酒と追加の装飾品の欠如は、私たちに、マレヴィッチが熟練して穏やかで熟考の感覚を伝えるために習得で使用する要素の姿と位置のみに集中するように誘います。
この肖像画は、1935年に彼が死ぬ前に彼がより代表的な形に一時的に戻った時代のマレビッチの人生の最終期間の一部です。それは、原則を見失うことなく、適応と進化する能力の明確な証言です。彼らのキャリアを定義した美学。 「アーティストNa Malevich -1933の妻の肖像」では、抽象化と姿、シンプルさと感情的な深さの合流点があり、芸術的遺産とクリエイターの親密な人間性の両方をカプセル化する作品を達成しています。
カジミール・マレビッチが現代美術の歴史の中心的な人物であり続けているのは、形と色の純粋さに対するこの魅力を通してです。 「アーティストの妻の肖像」は、単純な表現以上のものです。それは、アイデンティティ、静けさ、そして抽象的で比fig的に複雑であるが美しい絡み合いに関する瞑想です。
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