説明
1917年に作成されたエゴン・シーレによる「アーティストの姉妹 - ストライプドレスを着た」作品は、彼の表現主義的アプローチと心理学を捕らえる能力で知られているオーストリアの芸術家の独特のスタイルの魅力的な例です。彼のモデルの。この肖像画は、彼の妹が、彼の肖像画を通して家族の関係と親密さをしばしば探求したシーレの作品の繰り返しのテーマである彼の妹を紹介しています。
一見すると、絵画の構成が注目を集めます。キャンバスのほぼ全体を占める女性の姿は、ほぼ彫刻的に表されており、ボリュームと人間の形をとることにおけるシーレの習熟を示しています。輪郭を描いたラインとマークされたラインの使用は、体の活力を強調していますが、青と白の色合いのストライプドレスのトーンは、暗褐色の背景と強力なコントラストを生み出します。この背景であるニュートラルは、キャンバス表面から出てくるように見える主要な人物を強化し、深さの感覚に寄与します。
この作業では、色が重要な役割を果たします。ドレスの鮮やかなトーンの隣にある地上の色の組み合わせを意味する制限されたパレットは、人物から発せられる感情的な強さを強調しています。シーレは、記述的要素としてだけでなく、主題の感情的状態を表現する方法としても色を使用する能力で知られています。この場合、色の選択は、緊張と脆弱性の感覚を強調したいと考えており、視聴者と表現されている人物との間の親密ではなく不快なつながりを呼び起こします。
視聴者に向けられた姉妹の視線は、視覚的な対話を確立します。この直接的な外観は、深い内省または肖像画とオブザーバーの間の特定の対立を示唆しています。シーレは、この肖像画を通して、彼の作品の繰り返しのテーマである人間の感情の複雑さを捉えています。彼の妹の表情と位置は、law -in -lawは、当時の激動のライフスタイルと、おそらく芸術家自身の内部闘争を反映している、静けさと不安の混合を示しています。
正式なレベルでは、フィギュアの割合と分解の管理は、シーレのスタイルの特徴です。四肢はほとんど誇張されており、表現された身体の脆弱性と緊張を強調しています。グロテスクに向かう傾向があるこの様式化されたアプローチは、シーレが完全に受け入れたもう1つの特徴的な表現主義の印章です。人間の感情の探求と同様に、Oskar KokoschkaやKätheKollwitzなどの他のアーティストの作品は、それぞれが異なる視点から人間の姿に対処していますが、シーレの作品とは対照的に考慮することは興味深いことがあります。
この絵画は、シーレの最も象徴的な作品の一部ほど認識されていませんが、1918年の彼の早すぎる死の直前に、その芸術的発展の重要な期間に挿入されます。この肖像画は、形と色の研究であるだけでなく、アーティストの生活を特徴付ける複雑な関係のネットワークの表現であることを示唆しています。
結論として、「アーティストの姉妹 - ストライプドレスを備えた姉妹」は、エゴン・シーレの作品における表現主義の本質をカプセル化する作品であり、深い探査の感情的な車としての形状と色の使用におけるアーティストの習得を明らかにします。この絵画は、そのカタログの他の多くの絵画と同様に、人間の経験を経験する懸念と感情の鏡として、姉妹の姿を使用して、視聴者を人間の状態に関する内省に招待します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。