説明
絵画「アンカーと船 - Centeno -1938」エリック・ラビリアスは、イギリスの風景にユニークな感受性を持って水彩画に入ったアーティストの独特のスタイルの代表的な部分です。この作品は、イギリスの東サセックスの小さな沿岸都市であるライ麦港の海上雰囲気を非常に精密に捉えています。 Raviliousは、彼の細心のテクニックを通じて、彼の最も成熟した作品の静けさと熟考、示唆的な特徴を呼び起こします。
「アンカーと船」の構成では、Ravilusは色と形の使用にかなりの習熟を示しています。絵画は茶色、灰色、青のトーンが支配されており、航海のシーンを表すだけでなく、メランコリックな落ち着きをイメージに提供します。前景のアンカーは、筋肉質で堅牢で、構成を整理するだけでなく、変化する海事の世界に対する安定性と永続性を象徴する視覚的なアンカーポイントとして機能します。アンカーの後ろには、人間と自然の間の調和のとれた相互作用を示唆する一連のボートと木製のボートが整理されています。
Ravilusの作品の顕著な特徴は、光の使用です。この場合、光は曇りの空を漏らしているようで、テクスチャと形状を強調する柔らかい影を作り出します。この劇的であるが微妙な光の使用は、大気を捕らえる能力とその瞬間を示しています。
紙の上に鉛筆と組み合わされた水彩画のテクニックは、スキルで処理され、船からの水と老化木材の繊細で効果的な表現を可能にします。アンカーの酸化された金属から船の摩耗した木材へのテクスチャの細かい詳細は、芸術的感性を失うことなく、表現された被験者に対する深い敬意とリアリズムへの献身を示唆しています。
作品には人間の姿がありませんが、物質とオブジェクトの状態は暗黙の存在を示唆しています。船は準備ができていますが、安静になり、アンカー、しっかりとした固体は、人間の不在と、同時に彼らの消えないフットプリントを呼び起こします。視聴者が被拘禁者に入るように招待され、オブジェクトとその周囲の関係を振り返るように招待されたかのようです。
ラビルスのキャリアの文脈では、「アンカーと船」は、日常の問題に対する彼の関心と、それらを詩的に変える能力と一致しています。彼の生涯を通して、ラビルスは主に水彩で働いており、このテクニックはより深刻なまたは複雑な主題には適切ではないという認識に挑戦しました。この特定の絵画を含む彼の作品は、水彩の限界を挑戦し、再定義し、異常な飲酒と深さを吹き込みます。
エリック・ラビラスは、30年代頃にグループ化した英国の芸術家のグループ、特にロンドンのロイヤルカレッジに関連するイギリスの芸術家のグループとの提携で知られています。彼の芸術は、英語の風景へのコミットメントと、自然な文脈における単純なオブジェクトの固有の美しさに関する瞑想の証です。
「アンカーと船 - Centeno -1938」を熟考するとき、視聴者はイギリスの海岸の静かな角に運ばれます。そこでは、風景の静けさと永遠が技術的および感情的な絶妙さで表されます。それは、観察だけでなく、私たちが住んでいる空間とそれらが私たちに深く影響する方法を反映するためにも招待する作品です。
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