説明
イヴァン・ビリビンによる「アロヨ-1917」の熟考において、私たちはその作曲のミニマリストではあるが、ロシアの風景の本質を捉えるビリビンのユニークな能力の特徴を放射します。主に人気の物語とロシアの壮大なバラードのイラストで知られているこのロシアの画家とイラストレーターは、この絵で私たちを自然の牧歌的でほとんど牧歌的なビジョンに向けて運びます。
1917年に実施されたこの作品は、秋の環境を穏やかにサービスするストリームを示しています。ここでは色の選択が基本的です。ビリビンは、ロシアの秋の静かな憂鬱を呼び起こす黄土色、茶色、緑の緑のトーンを使用しています。裸または部分的に恥ずかしがり屋の木は歩sentのように上昇し、細長い形状が曲がりくねった流れに反映され、自然で調和のとれた対称性が生じます。線形の視点は、視聴者の水路に沿って視線を導き、徐々に風景の中心に入ります。
「arroyo -1917」の芸術的構成は、視覚的要素の組織におけるビリビンスキルの証言であり、カオスを最小限に抑え、静けさを最大化します。作品には人間の人物が存在しません。これは、自然の静けさと孤立の感覚を高める意図的な選択です。このアプローチにより、自然が唯一の主人公になることができ、視聴者を内省的な熟考に招待します。
この写真を、ビリビンのキャリアと彼が住んでいた激動の時代の文脈で考慮することが重要です。 1917年はロシアでの計り知れない政治的および社会的動揺の年であり、10月の革命は国の歴史のターニングポイントをマークしています。 「arroyo -1917」に反映されている平和と秩序は、逃避の一形態、混乱の真っin中の精神的な避難所と見なすことができます。ビリビンがこのような乱れた時期に穏やかな風景を表現することを選択したという事実は、理想的で永遠のロシアとつながり、紛争と変化の免疫とつながる必要性について多くを語っています。
テクニックと象徴性に加えて、「Arroyo -1917」は、彼のキャリアにおけるBilibinの文体的な進化への窓を提供します。そのグラフィックスタイルと人気のストーリーの詳細なイラストでよく知られていますが、この作品はその汎用性と、風景を通して雰囲気と感情を捉える能力を示しています。彼らのイラストの活気と詳細に反して、この写真は繊細さとシンプルさの演習です。
結論として、「Arroyo -1917」は、人間と自然の関係に関する穏やかな反省に私たちを招待します。バランスの取れた色調、その調和のとれた構成、人間の姿がないことにより、イヴァン・ビリビンは、不安定性の中でノスタルジックで牧歌的な視覚を提供します。この作品は、彼の芸術的習得の現れであるだけでなく、時間の経過とともに停止された静かで生来のロシアへの憧れの証でもあります。
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