説明
Fauvismの最大の代表者の1人であるHenri Matisseは、1907年の「Allan Steinの肖像」で異なる反射的な本質を捉えています。50x60cmの測定値で、この作品は、内省的な雰囲気の中で私たちに入り、アーティストのユニークな才能を明らかにします。彼らの主題の本質を捉えるアーティスト。
パトロンのneで作家のガートルード・スタインのneであるアラン・スタインの肖像は、比較的シンプルだが非常に雄弁な作曲を紹介されています。この作品では、平らな背景と中心人物に支配されているマティスは、色と線を使用して深さと感情を呼び起こす能力を示しています。周辺の詳細を減らすことで、すべての注意が描かれたものに落ち、視聴者にキャラクターの表現と心理学に浸ります。
この絵画の色の選択は重要な役割を果たします。緑と茶色の特定のニュアンスの間の範囲で使用されるトーンは、若いアランスタインの顔と姿勢を強調することができます。暗い背景と均一な背景と顔の最も明確なトーンと手のコントラストは、マティスが習得で支配するテクニックである人間の存在に焦点を当てています。フォーヴィズムの特徴である強力で定義された輪郭は、肖像画に強度とエネルギーを提供し、各ラインを自律的な声明に変えます。
より密接に観察すると、おそらく彼の若さと社会的および個人的な期待の重みを反映して、思考で失われたように見えるスタインの視線を見ることができます。頬と唇にピンク色を使用すると、セットの冷たい静けさに活力とリアリズムのタッチを加え、クロマットパレットのバランスをとっています。
マティスは、視覚的な調和の中で形状と色を合成する能力で知られており、このポートレートでは、深い複雑さを隠すシンプルさを達成します。装飾的な要素へのアプローチの縮小と、色と線形の張力に対するその主張を通じて、アーティストは彼の主題の本質と性格を伝えることができます。構成はほとんどミニマリストに見えますが、その明らかなシンプルさはその強さと美しさがあります。
アラン・スタインの肖像は、人の表現としてだけでなく、当時のマティスのスタイルと進化の証言としても評価されなければなりません。他の現代の作品と比較して、この肖像画は、他のフォービスタの断片を特徴付ける色と動きの爆発とは対照的に、その穏やかさとその色の凝集で際立っています。
アンリ・マティスは、「アラン・スタインの肖像」を通じて、その主題の生活だけでなく、独自の進化と芸術的実験にも窓を提供します。各ラインと各色の染色には意味が詰まっているため、この作品はフォーヴィズムの精神とその偉大な教師の天才を理解するための避けられない言及になります。