説明
19世紀で最も著名な海洋景観の1つであるイヴァンアイバゾフスキーは、有名なイタリア海岸の崇高でメランコリックな本質を捉えた絵画「コスタデアマルフィ」（1841年）の創造者です。この作品は、私たちを、自然と人類が調和のとれたバランスにある世界に輸送されます。これは、ロシア系アメリカ人の画家の芸術的生産における繰り返しのテーマです。
「アマルフィ海岸」を観察するとき、最初に注目を集めるのは、色の見事な使用です。水中の動きと光を再現する特別な能力で知られるアイバゾフスキーは、夜明けの黄金色のトーンから海の深い青まで行く柔らかく明るいパレットを使用しています。色調の変化の微妙さは穏やかで静けさの感覚を提供しますが、光は水面で遊んでいるようで、現場に命を与える反射と影を作り出します。
作品の構成は独創的でバランスが取れています。右側では、急な岩が水から現れ、地平線の景色を描きますが、左側では、孤独なヨットが静かに航海し、おそらく海の広大さを通る孤独な人間の旅を表しています。この空間分布は、視聴者の視線を画像全体に指示するだけでなく、自然要素と人間の要素のバランスをとる安定化ベースを作成します。
詳細に関しては、Aivazovskyは印象的な技術的領域を示しています。波を描写する薄いブラシストロークは、岩の端の精度と混合され、これらの詳細はそれぞれ慎重に詳述され、もっともらしい刺激的なイメージを作成します。絵画は、個々の詳細の徹底性を気にしませんが、一般的な雰囲気と視聴者に伝わる刺激的な感覚については気にします。
驚くべきことに、前景には詳細な人間の人物が不足しているにもかかわらず、人間の存在は完全には存在しません。海岸の小さなボートと建設は、自然の勢力との闘争と共存の継続を思い出させる文明の痕跡です。この人類の接線的な含めることは、人間がより大きく強力な創造のほんの一部である世界のロマンチックなビジョンを示唆しています。
アイバゾフスキーは、ロマン主義の影響を受けました。ロマン主義は、理性と工業化について崇高な感情と性質を優先した動きです。絵画「アマルフィ海岸」は、これらの理想の完全な化身と見なされる可能性があり、その最も純粋で最も無傷の状態で自然を示し、視聴者に賞賛と敬意を呼び起こします。
彼のキャリアの文脈では、「コスタ・デ・アマルフィ」は、アイヴァゾフスキーの成熟したスタイルを代表しています。彼のその後の作品は同様の問題を探求し続けましたが、彼らの芸術的ビジョンの新鮮さと活力を見ることができるのはこの初期段階です。 「9番目の谷」や「黒海」などの絵画は、光と水の相互作用、およびほとんど生きている主人公としての海の強力な表現にもこの注意を共有しています。
要約すると、「The Costa de Amalfi」は、海洋景観の静けさと威厳の両方を捉えた作品であり、イヴァンアイバゾフスキーの芸術的天才の永続的な証言です。画家は、色、作曲、技術的な詳細の使用に慣れていることで、超越的で深く人間の雰囲気を伝えます。この絵は、自然の美しさのお祝いであるだけでなく、膨大な秩序の中で人間の場所での瞑想でもあります。
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