説明
先生のアンリ・マティスの広大で多様なキャリアの中で、1953年の「アポロ」のような作品は、彼の天才と芸術的進化の明確な遺言として現れます。この作品を熟考するとき、形状の単純化と色の鮮やかな爆発の影響を感じないことは不可能です。これは、アーティストの最後の年を定義する要素です。
「アポロ」の絵画は、マティスが「デコペ」またはカットされた役割のテクニックを作る見事な使用の雄弁な例です。この作業では、壁紙の切り抜きによる作成プロセスは、肉体的な制限に苦しめられた彼のキャリアの最後の段階で統合された現象であり、マティスは芸術的表現の新しい形を探求し始めたとき、壁紙の切り抜きを通しての作成プロセスに取って代わります。この切断技術は、人物の流動性と色合いの組み合わせが深い美学と精神的意義の乗り物になる誤解を招くシンプルさを明らかにします。
視覚的には、「アポロ」は抽象化の一部であり、定義された輪郭と並置されたシルエットは慎重に組織化された構成の一部です。鮮やかな色と高調波コントラストは、マティスの専門知識を反映して、シンプルを崇高に変えます。マティスが頻繁に習得する青と黄色の主要な色の主要な使用は、観察者の注意を引いて保持する壮大な光度の作品を与えます。
美容と芸術の古典的なシンボルであるギリシャの神アポロへの抽象的な言及を放出するために、ラインと形がどのように配置されたかは驚くべきことです。マティスは、従来の比ur的な表現に頼らない。代わりに、そのアプローチはより刺激的で象徴的であり、神話の要素の本質が現代の抽象的な平面に転送されます。この再解釈の能力は、まさにマティスが時間の障壁を超越する関連性を享受できるようにする特徴的な特徴の1つです。
この作品における要素の経済と形の純度は、モダニズムの原則の雄弁な証言でもあります。視覚統合は、作曲の明快さのお祝いであり、瞑想的な熟考への招待の両方であることができます。このような複雑さと深さをどのように染色することができるかを解読しようとするのは魅力的な課題です。
また、彼の作品とマティスが属していたフォービスタ運動のより広い文脈の中で「アポロ」を考えることは興味深いことです。 Fauvistasは色の大胆な使用で知られていましたが、Matisseの絵の過去とカットされた役割の実験との対話は、Fauvism自身を超えた進化を明らかにしています。鮮やかなブラシストロークの紙切れ目への移行は、休憩をマークするものではなく、新しい形の表現形態を絶えず探索する芸術プロセスの集大成です。
要約すると、アンリ・マティスの「アポロ」は、色、形、抽象的な象徴性の絶妙な組み合わせで、モダニズム芸術の傑作であるだけでなく、最も純粋で最も重要な表現に対するアーティストの個人的な進化の現れでもあります。これは、複雑なシンプルさのお祝いであり、マティスが長年の肉体的衰退においてさえ、創造性と芸術的革新の限界に挑戦し続けた方法の明白なサンプルです。