説明
ポール・ゴーギャンによる「アベノからの道」（1888年）の絵画は、彼の時代の精神をカプセル化し、彼をポスト・インプレッション主義の重要な人物として位置づけた特徴を示している作品です。ブルターニュのアヴェン川への蛇の道路を表しているこの写真は、自然との深いつながりと、より激しい、より象徴的な現実を探求し、純粋な視覚的表現を超越しているという証言です。
構成はほとんど建築的に編成されています。道路は、視聴者のビューを底に導く対角線として提示され、探索を招く深さの感覚を作り出します。地平線へのこの動きは、肉体的および精神的な旅行を示唆しているようです。パスの両側に配置された木は、鮮やかな緑と深い影の色合いで、色の大胆な使用で様式化されています。この色の選択は、作品に視覚的な活気を提供するだけでなく、ゴーギャンが探求した象徴性の特徴である、ほとんど魔法のような雰囲気を示唆しています。
色は、この作品の最も魅力的な側面の1つです。 Gauguinは、自然な色とより大胆なトーンの両方を組み合わせたパレットを使用しています。木々は、緑と金色の葉があり、空の青と道路の茶色とは対照的であり、不思議なことに心地よい視覚的な調和を引き起こします。このコントラストは、感情と経験を表現する手段としての色でのゴーギャンの実験を示しています。これは、後の芸術運動に影響を与えるテクニックです。
「復avenへの降下の道」には人間の姿はありませんが、キャラクターの欠如はシーンに活力を維持しません。それどころか、その欠如は、自然と観客の間の内省と対話を示唆しています。空の道は、各人の個人的な旅行の象徴、自然が唯一の対談者になる熟考空間として解釈することができます。このアイデアは、都市生活から距離を置き、彼を取り巻く風景を探索しようとしたガウギンの考えと一致しており、平和と反省の感覚を見つけました。
作業の興味深い側面は、その文脈です。 1888年に描かれ、有名なガウギンがポンアベンに滞在したとき、この作品は、アーティストが軽い色、色、形で激しく経験した時代の一部です。これは、印象派の厳格なリアリズムから遠ざかり、象徴性に対する彼の独特のアプローチを開発するように導いたのと同じ時期です。彼やエミール・バーナードなどの他の芸術家がアイデアやテクニックを交換したので、ポント・アベンの芸術的なコミュニティは彼らのトレーニングにとって重要でした。絵画を通して感情を表現する。
「アヴェンへの途中」は、脱出とガーギンの創造的な探索へのこの欲求を代表しており、肉体的である間、感情的および精神的な経験を呼び起こす風景を示しています。その構造、色、象徴性において、この作品はブルターニュのシーンだけでなく、美術史に共鳴する魂の状態も反映しており、現代性への移行のマイルストーンをマークします。したがって、キャンバスは目に見える世界の表現としてだけでなく、最も無形の存在の現実へのしきい値として立っています。
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