説明
幼い頃から熟練した肖像画で、ジョン・アブソロンは、デュリー・レーンとコヴェント・ガーデンの劇場のシーンとしてキャリアを始めました。 1835年からパリで4年間過ごし、そこでミニチュア絵画のテクニックを学びました。ロンドンに戻ると、彼は水彩画（古い水色社会として知られている）の画家社会の排他性に匹敵するために1832年に設立された水彩画の新しい画家のメンバーになりました。純粋に風景の代わりに。
アブソンは、19世紀にイギリスの地方生活のシーンに非常に高く評価されました。 Art Journal James Dafforneの批評家は、1892年に「より人気のある水彩画の画家の一人」と説明し、「彼の治療スタイルは自然で影響を受けていない、彼の鉛筆は自由であるが慎重であり、誇張せずに明るい色であると結論付けました。暴力的な対照の続編。」
アブソンの最も重要なプロジェクトの中には、1868年にロンドンの男病院のために完成した10のキャドレスシリーズがありました。 1868年3月22日に「屋外事件、そして陽気なキャラクター」の表現としてオブザーバーに報告されたこのシリーズには、収穫シーン、ヘニフィス、いちゃつく、教会に行くこと、そしていくつかの牧歌的なテーマのスイスとイタリア人が含まれていました。
NSWコレクションのアートギャラリーでの1850年のアブノンの水彩画であるヘイメーカーは、夏の干し草の生産はリラクゼーションとゲーム、そして仕事の季節であると主張しています。カットをherり、低尾根（列）の形を形作り、干し草の山に貯蔵のために輸送された後、木製のホルダーとレーキを脇に置いています。
素朴な無実の絶対性の理想化と農業の伝統のお祝いは、現場での生命と仕事を表す長い芸術的で文学的な伝統を思い起こさせます。