説明
ポール・ナッシュは、モダニズムにおける彼の顕著な役割と形而上学的でシュールな風景の喚起で知られる英国の芸術家であり、「アダムとイブの創造」（1924）で私たちを古典的なテーマの非常に独創的な解釈で提供しています。絵画は、理想的な人間の姿と、最も伝統的な解釈でいっぱいのルネサンスの表現から出発し、疑わしく現代的で抽象的な視野に関する元の神話の本質を含む空間にあります。
一見すると、ナッシュは抽象化シーンを提示していることがわかります。このシーンでは、幾何学的な形状が絡み合っていて、地上と灰色がかったトーンのセットで青と白のタッチを添えて重複しています。この色の選択は、人類が住む前の処女の領土である形成の過程での土地を示唆しているため、その初期段階での創造のアイデアと一致しています。色が喚起され、洗練された、人間の介入前の原始的で宇宙的な自然現象のアイデア。
有機的および鉱物学的形態を喚起すると思われる傾斜面と構造の並置で組織された構成は、キュービストのコラージュを思い出すが、ナッシュの特徴的な詩的な叙情性を注入するスタイルを使用します。この作業では、アダムとエヴァの表現は、人間の人物として明示的に存在するものではなく、これらの絡み合った形を通して提案されており、おそらく生命の創造の本質的な要素を象徴しています。
この写真は、シュールレアリズムと、夢と抽象的な形の使用を通じて超越的な神話とテーマを再解釈する能力が強さを獲得したときの戦間期の証言です。ナッシュは、この作品で、図像学の慣習に陥ることなく創造の行為の神聖さを示唆し、視聴者を起源についてより深くより個人的な反省に招待します。
ポール・ナッシュの想像力は、第一次世界大戦中の英国の風景と彼自身のトラウマ的な経験の影響を受け、ここではほとんど神秘的な象徴性と混ざり合っています。したがって、「アダムとエヴァの創造」は、普遍的なものを受け入れるために特定のものから離れるモダニズムフィルターを通して解釈される、創世記の熟考の行為に変換されます。
要約すると、この作品は、アダムとエヴァの神話の表現における独創性だけでなく、そのスタイルの進化の明確な例としても役立つため、ナッシュコーパス内の重要な部分です。最も深い人間の懸念を見たことはありません。ナッシュは、この絵画で、古代の物語の根本と現代の形の流れをつなぐことに成功しているため、自然と神話を作り方を知っていた芸術家の注意深い目の下で、過去と現在の両方を話す視覚的な交響曲を作り出します。創造の同盟国。
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