説明
抽象主義の最も著名な人物の1人であるカジミール・マレビッチは、1931年の彼の作品「アスリート」で、彼の時代の芸術的傾向と彼自身の美的信念の見事な統合を達成しました。絵画は、一見、4つの様式化された人物のシーンであり、現実的な詳細を剥奪されたが、形の深い研究を示す幾何学的な構造が含浸されていることを明らかにしています。
「アスリート」では、人間の人物は概略的に発生し、長方形とブロックから作られたように見える身体があります。キャラクターは立っており、整列しているが、わずかに時代遅れで、それぞれがマレビッチに大きな影響を与えた未来的な美学を連想させるダイナミズムを示唆する位置を持つ位置を持っています。平らで明るい色の使用は、主に赤、青、白、黒を使用することで、観察者の注意を引くだけでなく、3次元表現または現実的な色合いでの試みから離れて、フォームの純度を強調します。
水平色の縞模様でマークされたバックグラウンドプレーンは、この抽象化のこのアイデアを強化し、絵の空間を整理し、形而上学的景観を示唆する構成の分裂の効果を生み出します。この背景の扱いと数字は、マレビッチが擁護した至上主義の言語の現れであり、世界の客観的表現に関する芸術の純粋な感受性の優位性が究極の目標でした。
「アスリート」というタイトルは動的でアクティブなトピックを示唆しているが、表現は静的で穏やかであることに注意するのは興味深いことです。このコントラストは、芸術的なアバンガルドの時代における人間の姿の理想化についての反映として解釈できます。ここでは、形と色の内省的な探求を支持して身体的な外観と行動が支持されています。したがって、マレヴィッチは、折り畳まれた人物と瞑想と熟考空間の構築に挑戦する単なる行為を超越しています。
マレビッチの芸術的プロダクションの文脈では、「アスリート」は、「ブラックスクエア」などの作品で純粋な至上主義の可能性を使い果たした後、彼の作品の比ur的な要素を再統合し始めた時期にありますが、常にフィルターされていますが、彼らの幾何学的言語。この作品は、以前の探求の統合と、観客の認識を変革する能力の再確認を表し、表面を越えて芸術と現実についての自分の認識に疑問を投げかけるように誘います。
「アスリート」は依然としてマレビチアンの提案の忠実な指数です。既存の慣習で壊れて、芸術を理解し、体験する新しい方法を提供します。簡単な分類に挑戦するこの作品は、20世紀の前衛的な動きと抽象的な芸術の進化に興味がある人々のための研究の中心的な存在であり続けています。この作品の熟考は、カジミール・マレビッチの天才をユニークな外観にするために、形が概念と色に変換されるターニングポイントに私たちを置きます。
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