説明
有名なカジミールマレヴィッチによって作成された1913年の作品「アスリート」は、絵画に対するこのポーランドのロシア人アーティストの根本的に革新的なアプローチの魅力的な例です。マレビッチは、主に幾何学的な形と純粋な色を高くする芸術的な流れが感度と精神性を捉える純粋な流れの創設者として知られています。
「アスリート」では、最初に注目を集めるのは、その作曲の複雑さです。形成と抽象化の間のどこかにある絵画は、明らかにアスリートの男の姿を提示しますが、彼の表現は断片化され、一連の計画と角度に分かれています。彼の体と手足の輪郭は、まるで永続的な動きのように展開します。基本的な幾何学的形状におけるこの被験者の分解は、ピカソやブラックなどのアーティストをエミュレートするキュービズムの明確な影響を明らかにしていますが、マレビッチの至上主義のその後の発展を予測する極端な抽象化にとどまります。
この作業では、色が重要な役割を果たします。 Malevichは、主に青、緑、茶色のトーンで構成される限られたが活気のあるパレットを使用しています。これらの色は現実と直接的な対応をしていません。絵画は自然を模倣するのではなく、より深い感覚と感情的な経験を表現するべきであるというマレヴィッチの考えを強化します。それぞれのトーンは、アスリートの体の幾何学的構造を強調するために慎重に配置されているようで、ダイナミズムと動きの感覚を高めます。
「アスリート」でのスペースと視点の使用も注目に値します。 Malevichはほぼ完全に背景を排除し、メインフィギュアにすべての注意を集中させる真空を作成します。絵の平面は、形と色の強化をそらす幻想的な深さなしに、押しつぶされてすぐに存在します。この宇宙処理は、その時代のアーティストの他の作品と一致しており、そこでは、フィギュアと背景の伝統的な階層を分解するつもりでした。
この1913年の作品は、マレビッチが1915年に有名な「白い背景に黒い広場」を発表する直前にあることに言及することが適切です。 「アスリート」では、この革命の最初の一impを見ることができます。そこでは、アーティストがすでに視覚的な現実から去り、純粋に概念的な世界に浸り始めています。
「アスリート」は彼のその後の至上主義者の作品ほど図像的ではないかもしれませんが、彼はマレヴィッチの芸術的進化プロセスの非常に貴重な見方を提供しています。それはその大胆さと実験のために際立っている作品であるだけでなく、アーティストの新しい視覚言語への移行を理解することも不可欠です。
結論として、マレビッチの「アスリート」は、視覚的なテクスチャーと意味が豊富な作品であり、芸術的なパノラマの変容と挑戦の時代を象徴しています。それは、20世紀の前衛芸術の最も影響力のある先駆者の一人の創意工夫とビジョンの証です。
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