説明
1941年に付けられたアンリ・マティスによる「アイビーブランチ」と題された作品は、アーティストの成熟した時代の驚くべき例を構成しています。表現絵。彼のキャリアを通じて、マティスは絵画空間の管理における深く革新的な識別力を示し、「アイビーブランチ」はこの習得の明白なサンプルです。
この塗料では、カラーパレットは本質的に厳しく、緑のニュアンスが支配されており、緑のニュアンスは、冷静な暗い背景、ほとんど黒です。この色のチームは偶然ではありません。ツタの葉の緑は活力と成長を示唆していますが、暗い背景は光を吸収するように見え、前景の植物の形をさらに強調する空間を作り出します。 Matisseは、このバランスで構成的調和を達成します。これは、最初は単純な光景ではありますが、色の複雑な変調と空間の慎重なオーケストレーションを明らかにします。
「ツタブン」の構成は、その波状で気まぐれな枝でほとんどのキャンバスを占めるツタの理由に焦点を当てています。これらの枝は、視聴者をしなやかでエネルギッシュな視覚的な旅行に連れて行くような植物バレエで、絵画の表面で踊っているようです。このラインは、この作業の基本的な要素であり、マティスがその技術的な妙技を示すほぼ書道のセキュリティで使用しています。
フォームに関しては、Matisseは自然の要素の極端な単純化を選択し、ツタの本質を失うことなく、単なる文字通りの表現を超越する抽象化に近づきます。各シートは、動きと形の統合であり、自由に流れるように見えるが、意図と精度が搭載されている輪郭があります。自然のオブジェクトの本質をほぼ典型的な形で蒸留するこの能力は、マティスの芸術の特徴です。
マティスのキャリアの最も広い文脈、特に彼のグラフィック作品と「デコペスの紙」として知られる紙の切り抜きで「アイビーブランチ」を考慮することは興味深いことです。このカットのテクニックは、「アイビーブランチ」の作成後数年でより完全に発展しましたが、この絵では、正式なシンプルさの進歩とその後の作業を特徴付ける輪郭に重点を置くことをすでに観察できます。
また、40年代に、マティスは深刻な健康問題に直面し、描画や後のカットなどの新しい形の芸術的表現を見つけるようになりました。これは、「アイビーブランチ」を検討するときに深さ層を追加します。これは、特定の緊急性とメディア経済を直感させることができるため、芸術的生産が物理的な制限によって条件付けられた期間の特徴を直感させることができますが、その創造的な力の観点からは決して減少しません。
要約すると、アンリ・マティスの「アイビー・ブランチ」は、その明らかなシンプルさで、フランスの画家の複雑さと芸術の天才をカプセル化する作品です。形、色、空間の相互作用は、マティスが20世紀の芸術の歴史の中心的な人物である理由をもう一度示しています。普通を並外れたものに変える能力は、色とラインを巧みに使用して、観客と芸術の学生を平等に魅了し続けています。