説明
エル・リシツキーの絵画「ほうきのカバー」（1923年のカバー - 1923年）は、ロシアの構成主義の象徴的な現れであり、芸術と人生を統合するためのアーティストの揺るぎない探求の証です。この作業を通じて、リシツキーはグラフィックデザインの進化に貢献するだけでなく、当時の現在の革命の原則との確固たるリンクを確立します。
「ほうきカバー-1923」を熟考するとき、最初に明らかなことは、構成を支配する正確で厳格な幾何学的組織です。 Lissitzkyは、絵画の伝統的な定義を純粋に絵画的な手段として無視する方法で、基本的なフォームの円、長方形、および線を使用します。そのアプローチは、この作業で明確かつ力強く顕在化する構成主義の基本的な要素である機能性と明快さに変わります。
色の使用も同様に注目に値します。ほとんどの黒と白の背景と激しい赤と青の鮮やかなブロックと対照的に、リシツキーは本質的なダイナミズムを与えます。これらの色はランダムに選択されていません。それどころか、それらは組成内の交差点と電圧ポイントを強調する視覚的な交響曲に統合されています。ここでは、それぞれの色が独自の重みと機能を持っているようで、作業の完全な調和に貢献しています。
「ほうきカバー-1923」には、伝統的なキャラクターや物語のシーンはありません。代わりに、タイポグラフィの要素は戦略的に高く評価され、リシツキーの革新的なテクニックに対するグラフィックデザインの影響を明らかにします。さまざまなフォントやサイズでテキストまたは文字を使用すると、美学を超えた視覚的な体験が促進され、当時のコミュニケーションとプロパガンダとの直接的な橋が確立されます。
Lazar Markovich Lissitzkyとして生まれたLissitzkyは、ロシアのAvant -Gardeの避けられない人物であり、現代のグラフィックデザインの前駆体の1つです。彼の仕事は、社会における芸術の有用性に対する懸念を抱いています。彼は、1920年代半ばに向けて彼自身の最も構成主義的アプローチを開発する前に、カジミール・マレビッチの最高の運動と緊密に協力しました。
Lissitzkyは、アートとデザインを社会を変革するツールと見なしていることに注意することが重要です。これは、この作品に反映されている原則です。伝統的な絵画のみに集中するのではなく、雑誌の表紙を設計する決定は、より多くの聴衆に到達し、毎日の視覚文化に影響を与えることに関心があることを示しています。
「ほうきのカバー-1923」は、その実行と目的はユニークですが、有名な「Proun」シリーズや本や展示会のデザインなど、同じ時代のリシッツキーの他の作品と共鳴します。これらすべての作品は、幾何学的な抽象化と色と空間の意識的な使用に対する同様のアプローチを共有しています。
要約すると、「ほうきのカバー-1923」は単なる視覚芸術ではなく、エル・リシツキーの願望と信念のマニフェストです。幾何学、色、タイポグラフィに染み込んだ絵画は、当時の慣習に挑戦した現代性を醸し出し、芸術と現代のデザインの分野でのインスピレーションの源であり続けています。
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