説明
Gustav Klimtによる絵画「Campestre Garden」は、1905年に作成されて以来、芸術愛好家を魅了してきた現代美術の傑作です。色と有機形状。
絵画の構成は印象的で、多くの詳細が組み合わさって、調和のとれたバランスの取れた画像を作成します。田舎の庭には花と植物がいっぱいで、ひまわりは塗料の焦点です。クリムトは、葉や花から絵画の中心にある女性のドレスまで、キャンバス全体に装飾的なパターンを使用しています。
色は、この芸術作品のもう1つの顕著な側面です。 Klimtは、鮮やかで飽和した色のパレットを使用しており、それを組み合わせて生命とエネルギーに満ちたイメージを作成します。ヒマワリの金色と黄色の色調は、庭の緑と青とは対照的で、動きと深さの感覚を作り出します。
絵画の背後にある物語は魅力的です。クリムトは、彼の友人であり守護者であるオーストリアの産業家フェルディナンド・ブロッホ・バウアーのためにこの芸術作品を作成しました。絵画は、ブロッホ・バウアーが彼の人生で集めた多くの芸術作品の1つであり、彼の死後最も有名な作品の1つになりました。
この絵画については、さらに興味深いものになっている多くの知られている側面があります。たとえば、クリムトは金の葉を使用して絵画に装飾的なパターンを作成し、特別な輝きを与えると考えられています。さらに、絵画の中央にいる女性は、フェルディナンドの妻であり、クリムトのミューズの1人であるアデル・ブロッホ・バウアーと考えられています。