説明
アーサー・ダブによる絵画「エサ・ローザ」は、1925年の作成以来、芸術愛好家を魅了してきた現代美術の傑作です。この作品は、「叙情的な抽象化」として知られる芸術的なスタイルの完璧な例です。抽象的な形と鮮やかな色。
「That Rose」の構成は、視覚的なダンスに絡み合っている幾何学的な形と有機的な形の混合物です。作品に名前を付けるバラは、抽象的に表され、湾曲した形と明るい色がほとんど生きているように見えます。組成は動的で流動的であり、動きとエネルギーの感覚を作り出します。
色は、この作業の最も顕著な側面の1つです。鮮やかな黄色と緑の活気のあるトーンは、自然と生命を呼び起こすカラーパレットに混ざり合っています。半透明の塗装層を適用するDoveのテクニックは、作業をほぼ3次元に見えるようにする深さと光度の感覚を生み出します。
「そのローズ」の背後にある物語は魅力的です。ダブはニューヨークの農場に引っ越した後、この作品を作成しました。そこで彼は彼を取り巻く性質に触発されました。作品のバラは、庭で成長したバラへの言及です。この作品は、1926年にニューヨークの独立芸術家協会の展覧会で最初に展示され、そこで彼は前向きな批判を受け、展覧会で最も著名な作品の1つになりました。
「その上昇」については、それをさらに面白くするものについてはほとんど知られていない側面はほとんどありません。たとえば、Doveは、スポンジで塗料の適用を含む塗装技術を使用していたため、作業にユニークなテクスチャと効果を作成することができました。さらに、作品のバラはバラの現実的な表現ではなく、むしろ花の抽象的な解釈です。