5人の有名な女性画家

多くの他の分野と同様に、歴史的に女性は芸術のキャリアを追求することを思いとどまらせられてきました。しかし、多くの素晴らしい女性アーティストたちは社会的なルールを無視し、 perseverance しました。

もちろん、これらの女性たちは、女性画家のリストに含まれることを嫌がり、性別を超えてアーティストとして評価されることを望んでいるでしょう。残念ながら、女性がすべての分野で平等を求め続ける中で、これらの例外的なアーティストたちはしばしば性別に基づいて言及されます。

議論に入ることなく、KUADROS はアートの歴史における女性的なタッチに敬意を表し、これら5人のアートの美徳を思い起こさせたかったのです。

No. 1 ソフォニスバ・アンギッソーラ - 1532 – 1625

ソフォニスバ・アンギッソーラ（1532年頃、クレモナ（イタリア）生まれ、1625年11月、パレルモで死去）は、晩期ルネサンスの画家です。比較的貧しい貴族の家庭に生まれた彼女の父は、彼女と彼女の姉妹が美術を含む包括的な教育を受けられるようにしました。これは、地元の尊敬されている画家との apprenticeships が含まれていました。

これは、当時、一般的に家族の一員が工房を持っている場合にのみ学ぶことが許された将来の女性アーティストの先例を設定しました。

アンギッソーラの才能はミケランジェロの注目を集め、彼との間でスケッチの交換を通じて非公式な指導を受けました。とはいえ、女性アーティストとして、当時の体の露骨さに対する受け入れられないという理由で解剖学を学んだり、モデルを描く実習をしたりすることは許されませんでしたが、それでも成功したキャリアを築くことができました。
アンギッソーラは新しいスタイルの肖像画を試み、彼女や彼女の家族の非公式なポーズを設定しましたが、これは非常に珍しいことでした。彼女の絵画は、貴族の日常生活を観客に提示しました。
彼女はこのスタイルで知られるようになり、イタリア全土から依頼を受けました。

1558年には established painter となり、26歳でスペイン王フェリペ2世からスペイン宮廷に参加するよう招待され、イタリアを離れました。彼女はマドリードで宮廷画家およびイザベル・ド・バロワ女王の侍女として仕え、若い女王の賞賛を得て、以降の数年間にわたり宮廷の公式肖像画を多く描きました。14年間の滞在中、彼女はイザベル女王の芸術的成長を導き、女王の娘たちが描いた芸術に影響を与えました。若い女王が1568年に死去した後、フェリペ2世はアンギッソーラの結婚を計画しました。

1571年、彼女はシチリアの貴族ファブリツィオ・モンカダ・ピニャテッリと結婚し、彼が彼女の絵画を支えていたと伝えられています。

彼女の100歳の誕生日に彼女の夫は墓に以下の献辞を刻みました： ソフォニスバ、私の妻、世界の著名な女性の中で、男性の姿を描くことにおいて優れている。オラツィオ・ロメリーノ、彼の大きな愛を失った悲しみの中でオラツィオ・ロメリーノ、アンギッソーラの墓の碑文。1970年代の第二波フェミニズムは、アンギッソーラの重要性を再発見しました。

彼女の成功は、ラヴィニア・フォンタナやアルテミシア・ジェンティレスキのような女性がアーティストとしてのキャリアを追求するための扉を開きました。

彼女の絵画はモデルの精神や活力を捉えたことで知られ、現在は世界中のコレクションに見ることができます。
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No. 2 アルテミシア・ジェンティレスキ - 1593 – 1654 またはそれ以降

アルテミシア・ジェンティレスキ（1593年7月8日生、ローマ、教皇国家（イタリア）- 1652/53年、ナポリ、ナポリ王国で死去）は、イタリアの画家であり、革命的なバロック画家カラヴァッジョの熱心な支持者であるオラツィオ・ジェンティレスキの娘です。

熟練した画家の娘として、アルテミシア・ジェンティレスキは若い頃からアートの世界にアクセスできました。最初は父の工房で絵の具を混ぜており、彼女が非常に才能があることに気づいた父は彼女のキャリアを支援しました。イタリアのバロック時代の著名な画家として、アルテミシア・ジェンティレスキは性別がテーマを妨げることはありませんでした。彼女は男性の同業者と同様に、聖書や神話をテーマにした大規模な絵画を描き、フィレンツェの名高い美術アカデミーに受け入れられた最初の女性となりました。

彼女の最初の既知の作品は、スザンナと老人（1610年）であり、長い間彼女の父に帰されていた作品です。また、カラヴァッジョがすでに試みたシーンの二つのバージョン（しかし、父は試みなかった）も描きました。ユディットがホロフェルネスを斬首する（約1612-13年、約1620年）です。彼女はタッシにレイプされ、彼が彼女と結婚するという約束を守らなかったとき、オラツィオ・ジェンティレスキは1612年に彼を裁判にかけました。この事件の間、彼女自身、拷問の下で証言することを余儀なくされました。

彼女の遺産は時折彼女の伝記によって霞んでおり、ユディットとホロフェルネスの血なまぐさい描写はしばしば彼女のレイプのレンズを通して解釈されます。しかし、彼女の才能は否定できず、彼女は女性の形のリアルな表現、色の深さ、光と影の印象的な使用で認識され続けています。

アルテミシアは17世紀で最も有名な画家です。ローマ、フィレンツェ、ヴェニス、ナポリ、ロンドンなどで活動し、トスカーナ大公やスペインのフェリペ4世など、ヨーロッパ社会の最上層に仕えました。

1630年からナポリに定住し、彼女の死まで成功したスタジオを運営しました。彼女は1639年に病気の父を手伝うためにロンドンを短期間訪問したかもしれませんが、翌年にナポリに戻りました。彼女の死の正確な日付は不明ですが、最近発見された文書によれば、1654年8月までナポリに住んでいたと記録されています。
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No. 3 ユディット・リースター - 1609 – 1660

ユディット・リースター（1609年7月28日洗礼、ハールレム、オランダ - 1660年2月10日埋葬、ヘームステーデ、アムステルダム近郊）は、オランダの画家であり、黄金時代のオランダで際立った人物である数少ない女性アーティストの一人です。この時期のオランダのアーティストに典型的です。彼女は若い頃から絵を描き始め、24歳でハールレムの画家のギルドのメンバーになりました。彼女のテーマは、当時のオランダの画家の典型よりも広い範囲を網羅しており、家庭的なシーンを探求した初期の一人でした。

リースターはジャンル画、静物画、肖像画を専門としていました。彼女の芸術的な訓練の背後にある詳細は明確ではありません。

後に、彼女は多くの男性の見習いを持つ成功した工房を運営し、彼女の肖像画のリラックスした非公式なスタイルで知られました。

フランス・ハルスの工房で働いたかもしれませんし、詩人サミュエル・アンプジングによれば、肖像画家フランス・ピーテルスゾーン・デ・グレッバーと過ごしたことがあるとのことです。しかし、彼女の作品にはハルスの影響が明確です。彼女はウルトレヒト派のテネブリズムスタイルにも興味を示していました。彼女は絵画に光源を導入しました。彼女の多くの署名入りの作品は1629年から1635年の間に描かれました。1636年には、ジャン・ミエンセ・モレナールというジャンル画家と結婚し、彼と共にアムステルダムに移りました。

生前はかなりの成功を収めましたが、彼女の死後、残念な状況により彼女の評判は低下しました。彼女の作品はすべて彼の同時代のフランス・ハルスまたは彼女の夫によって作品として扱われました。多くの場合、彼女の署名は、フランス・ハルスの作品の高い市場価値を求めたコレクターによって覆い隠されました。19世紀の終わりまでに、これらの誤りが発見され、学者たちはリースターの絵師としての技能の再評価を始めました。
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No. 4 エリザベート・ヴィジェ・ルブラン - 1755 – 1842

エリザベート・ヴィジェ・ルブラン（本名：マリー・ルイーズ・エリザベート・ヴィジェ・ルブラン、またはルブランとも呼ばれる、1755年4月16日、フランス・パリ生まれ - 1842年3月30日、パリで死去）は、フランスの画家であり、その時代における最も成功した女性アーティストの一人で、特に女性の肖像画で顕著です。

画家の娘として、彼女は父から早期に指導を受け、10代の時にプロとして肖像画を描き始めました。彼女の大きなプロの機会は、マリー・アントワネットの肖像画家に任命されたことでした。二人の女性は友達になり、その後の数年間にわたり、ヴィジェ・ルブランはマリー・アントワネットのさまざまなポーズや衣装を用いて20枚以上の肖像画を描きました。また、彼女は彼女が尊敬する様々なアーティストのスタイルで数多くの自画像を描きました。1783年、女王との友情のおかげで、ヴィジェ・ルブランは渋々王立アカデミーに受け入れられました。

1789年に革命が勃発すると、彼女はフランスを離れ、12年間の間、ローマ、ナポリ、ウィーン、ベルリン、サンクトペテルブルク、モスクワなどで生活し、肖像画を描き、社会で指導的な役割を果たしました。1801年にパリに戻りましたが、ナポレオンの下でのパリの社交界を好まなかったため、すぐにロンドンに移り、そこで宮廷の肖像画やバイロン卿の肖像を描きました。その後、スイスに行き（Mme de Staëlの肖像を描き）、再び（1810年頃）パリに戻り、死ぬまで絵を描き続けました。ヴィジェ・ルブランは非常に機知に富み魅力的な女性であり、彼女の回想録「Souvenirs de ma vie」は彼女の人生の生き生きとした物語を提供します。彼女はその時代で最も技術的に流暢な肖像画家の一人であり、彼女の作品はその新鮮さ、魅力、プレゼンテーションの感性で際立っています。彼女のキャリアの間、彼女自身の説明によれば、彼女は900点の作品を（そのうち約600点が肖像画、約200点が風景画）描きました。

彼女の絵画は、ロココ劇的スタイルとより控えめな新古典主義時代の間のギャップを埋めるものです。彼女はフランス革命後の亡命中でも継続的な成功を収め、ヨーロッパ全土の貴族に好まれる画家でした。人々は彼女の安心感に感謝し、それが生き生きとした堅苦しくない肖像画を生み出しました。自然かつリラックスした肖像のスタイルは、当時、肖像画がしばしば上流階級の公式な描写を必要とした時代においては革命的と見なされました。
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No. 5 フリーダ・カーロ - 1907 – 1954

これがすべての女性画家の中で最も有名な画家かもしれません。
マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・カルデロン（コヨアカン、1907年7月6日 - コヨアカン、1954年7月13日）

メキシコのアーティストフリーダ・カーロは、自画像、痛みと情熱、鮮やかで大胆な色彩によって記憶されています。彼女はメキシコの文化と先住民族への配慮のために国内で称賛され、フェミニストからは女性の経験と形を描写したことで称賛されています。

彼女の非常に個人的で象徴的な作品によって、20世紀で最も有名なアーティストの一人となりました。彼女のキャリアの大部分において、彼女はしばしばディエゴ・リベラの妻として過小評価されていましたが、1970年代以降、彼女の絵画への評価はのみ増大しています。彼女はメキシコ人であることを非常に誇りに思い、しばしば前コロンブス期のシンボルを絵画に取り入れ、彼女の色彩豊かなメキシコのドレスで知られています。長年のバス事故による健康問題に苦しんできたカーロは、背骨、鎖骨、肋骨に複数の骨折、破損した骨盤、折れた足、脱臼した肩を抱えていました。

彼女は、全身にギプスをかけている間、絵画に多くの集中を始めました。彼女の生涯で、30回の手術を受けました。彼女の約200点の絵画、スケッチ、ドローイングの中で、生活の経験は共通のテーマです。彼女の身体的および感情的な苦痛は、キャンバスに明確に表れ、夫であり同じくアーティストであるディエゴ・リベラとの波乱に満ちた関係も反映されています。143点の作品の中で55点は自画像です。バス事故による身体の破壊は「壊れた柱」の中で詳細に表現されています。カーロはほぼ裸で体が真っ二つに分かれ、背骨が壊れた装飾的な柱として描かれています。彼女の皮膚には釘が散らばっています。彼女はまた、外科的装置が装着されています。

彼女は広くマルクス主義的な傾向で知られており、フリーダとともにマルクス主義革命家のチェ・ゲバラや小さな現代の仲間たちとともに、20世紀のカウンターカルチャーの象徴となり、彼女の絵画には、想像力や思考を刺激し続ける遺産を築きました。
彼女は47歳で早死にし、盛況なキャリアを中断されました。彼女の遺産は生き続け、多くのフェミニストや政治的運動のアイコンであり続けています。

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