芸術の歴史を通じて、スペイン語を話すアーティストたちは先駆者として重要な地位を築いてきました。リスクを恐れず、しばしば自らの母国文化を思い起こさせるシンボルや技法を取り入れます。これを超えて、多くの有名なヒスパニックアーティストたちは、自らの創造性を政治的および社会的な動乱について議論するプラットフォームとして利用し、変化を促し、国家の誇りを鼓舞しようと努力しています。
No.1 ディエゴ・ベラスケス - 1599 – 1660
ディエゴ・ベラスケスは、17世紀のスペインの画家で、"ラス・メニーナス"を制作し、フィリップ4世の宮廷でのメンバーとして名高い肖像画を多数描きました。
ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケスは、1599年6月6日頃にスペインのセビリアで生まれました。11歳のときに地元の画家フランシスコ・パチェコの6年間の弟子入りを始めました。ベラスケスの初期の作品は、師匠のお気に入りの伝統的な宗教的テーマに基づいていましたが、イタリアの画家カラヴァッジョの自然主義にも影響を受けました。1617年に弟子入りを終えた後、ベラスケスは自身のアトリエを設立しました。彼はフィリップ4世の宮廷のメンバーとしてリアリスティックで複雑な肖像画で名声を得ました。この地位に約40年間在職しました。ディエゴ・ベラスケスは、スペインの黄金時代として知られる時代の主導的なアーティストとなる成功したキャリアを持ちました。
彼の晩年、スペインの巨匠は、教皇インノケンティウス10世の著名な肖像画や有名な「ラス・メニーナス」を制作しました。彼は1660年8月6日にマドリードで亡くなりました。
ベラスケスは西洋美術の偉大な巨匠の一人として記憶されています。パブロ・ピカソやサルバドール・ダリは、彼を偉大な影響を与えたアーティストと見なしました。一方、フランスの印象派の画家エドゥアール・マネは、偉大なスペイン人を「画家の中の画家」と表現しました。
クアドロスのオンラインストアで自画像 - ディエゴ・ベラスケスの複製を購入する
No.2 フランシスコ・ゴヤ - 1746 – 1828
フランシスコ・ゴヤ（フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス、1746年3月30日、スペイン・フエンテトドス生まれ、1828年4月16日、フランス・ボルドーで死去）は、18世紀の最も影響力のある画家の一人です。
ゴヤは生前に巨大な成功を収めました。彼の作品はしばしばロマン主義運動と関連付けられ、最後の古典的巨匠の一人と見なされています。ゴヤの最も有名な絵画の一つ、1808年5月3日のマドリードは、ナポレオンによる国の占有中のスペインの抵抗を称える政治的に充実した傑作です。この革新的な作品は、戦争の恐怖を芸術で表現する新しい前例を作りました。
彼のロイヤルコレクションにおけるベラスケスの作品の研究は、より柔軟で自発的な絵画技法をもたらしました。同時に、ゴヤは初の人気成功を収めました。1780年にサン・フェルナンド王立美術アカデミーに選ばれ、1786年に国王の画家に任命され、1789年に宮廷画家となりました。1792年の重篤な病は、ゴヤを永久に聴覚障害者にしました。彼はカリカチュアに近い大胆で自由な新しいスタイルを発展させました。彼の宗教的なフレスコ画では、前例のない広範で自由なスタイルと現実主義が用いられました。ゴヤは1795年から1797年まで王立アカデミーの絵画ディレクターを務め、1799年にはスペイン宮廷の絵画第一人者に就任しました。
ナポレオンの侵略と1808年から1814年のスペイン独立戦争中、ゴヤはフランスの宮廷画家でした。スペイン王政の復古後、フランスに仕えたことで恩赦を受けましたが、新しい王に彼の仕事は好まれませんでした。1816年に、ゴヤは闘牛についての版画を発表しました。1819年から1824年まで、彼はマドリードの郊外にある家に閉じ込められて過ごしました。司法的制約から解放され、彼はますます個人的なスタイルを採用するようになりました。彼の家の壁に描かれた黒い絵画の中で、ゴヤは最も暗いビジョンを表現しました。サティリカルな戯言の特徴もまた、戯画版画であるプロverbsと呼ばれるシリーズに見られます。1824年、自由政府回復の試みに失敗した後、ゴヤはフランスに自主的に亡命しました。彼はボルドーに定住し、1828年4月16日に亡くなるまで働き続けました。
今日、多くの彼の素晴らしい絵画はマドリードのプラド美術館にあります。
クアドロスのオンラインストアで自画像 - フランシスコ・ゴヤの複製を購入する
No.3 フリーダ・カーロ - 1907 – 1954
マグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・カルデロン（コヨアカン、1907年7月6日- コヨアカン、1954年7月13日）
メキシコのアーティスト、フリーダ・カーロは、彼女の自画像、痛みと情熱、鮮やかで大胆な色合いで記憶されています。彼女はメキシコで、メキシコの文化や先住民族に対する注目から称賛され、フェミニストたちからは女性の経験や形を描写したことで称賛されています。
彼女の深く個人的で象徴的な作品により、20世紀の最も有名なアーティストの一人となりました。キャリアの大部分において、彼女はディエゴ・リベラの妻として単に見落とされることがしばしばありましたが、1970年代以降、彼女の絵画に対する評価は高まっています。自らのメキシコ人としてのアイデンティティに誇りを持つ彼女は、しばしば作品に先コロンブス期のシンボルを取り入れ、カラフルなメキシコのドレスで知られています。彼女は若い頃にバス事故に遭い、人生を通じて健康問題に苦しみ、脊柱、鎖骨、肋骨、骨盤の骨折、足の骨折、肩の脱臼を経験しました。彼女は全身ギブスで回復する間、絵画に多くの時間を集中させるようになりました。彼女の人生の中で、彼女は30回の手術を受けました。人生の経験は、カーロの約200点の絵画、スケッチ、ドローイングの共通のテーマです。彼女の身体的及び感情的な痛みは、キャンバス上で明確に示されており、また、彼女が二度結婚したアーティストの夫ディエゴ・リベラとの波乱に満ちた関係も描かれています。彼女の143点の絵画のうち、55点は自画像です。バス事故による身体の荒廃は、「壊れた柱」として詳細に描かれています。カーロはほぼ裸の姿で、真ん中で分断され、彼女の脊柱が装飾的な破損した柱として表現されています。彼女の肌は釘で散りばめられています。彼女はまた、手術器具を装備しています。
彼女のマルクス主義的傾向に広く知られ、フリーダはマルクス主義革命家のチェ・ゲバラと少数の現代の人物たちと共に、20世紀の反文化のシンボルとなり、今も多くのフェミニストや政治運動にインスピレーションを与え続ける絵画の遺産を作りました。
彼女は47歳で早死にしたことで、彼女の花開くキャリアが中断されました。彼女の遺産は今も生き続け、多くのフェミニストや政治運動のアイコンとして存在し続けています。
No.4 ディエゴ・リベラ - 1886 – 1957
ディエゴ・マリア・デ・ラ・コンセプシオン・フアン・ネポムセノ・エスタニスラオ・デ・リベラ・イ・バリエントス・アコスタ・イ・ロドリゲス、通称ディエゴ・リベラ（グアナフアト、1886年 - メキシコシティ、1957年）は、著名なメキシコの画家でした。彼の大規模なフレスコ画は、メキシコ及び国際的なアートにおける壁画運動の確立に寄与しました。
メキシコ出身のリベラは、成人の大部分をヨーロッパやアメリカ合衆国で過ごし、メキシコシティにある自宅でも過ごしました。キャリアの初めに、彼はキュビズムを試み、その後ポスト印象派を受け入れましたが、彼の独自のスタイルと視点はすぐに認識されます。彼は、献身的なマルクス主義者として政治の世界に関わり、1922年にメキシコ共産党に加入しました。彼は1930年代にロシアの亡命者レオン・トロツキーと彼の妻を自宅に迎え入れました。彼は不安定な時代に生き、波乱に満ちた生活を送りました。ディエゴ・リベラはそのマルクス主義的傾向で広く知られ、革命的マルクス主義者のチェ・ゲバラと少数の現代の人物たちと共に、20世紀の反文化のシンボルとなり、今も多くのアーティストにインスピレーションを与えています。
彼はメキシコ性を基にした国民的アイデンティティの形成に貢献しました。このメキシコのアイデンティティへの誇りは、リベラのアートにおいて、彼の目を引くカラーパレットと、マヤおよびアステカアートに影響を受けた単純化された形の使用に見られます。彼の最も知られた作品はメキシコシティにありますが、リベラはアメリカでも広く絵画をしました。彼の壁画「十字路の男」は、ロックフェラーセンターのレノンの画像が含まれていたために撤去されました。
No.5 パブロ・ピカソ - 1881 – 1973
パブロ・ピカソ（フルネーム：パブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・フアン・ネポムセノ・クリスピン・クリスピニアーノ・マリア・レメディオス・デ・ラ・サンティシマ・トリニダ・ルイス・ピカソ）は、1881年10月25日にスペインのマラガで生まれ、1973年4月8日にフランス・ムージュンで亡くなった、スペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台美術家であり、20世紀の最も偉大で影響力のあるアーティストの一人で、キュビズムの創始者の一人（ジョルジュ・ブラックと共に）です。
彼は天才児であり、まず古典的な技術を習得した後、独自の道を開き、伝統的な芸術創造の形を破壊しました。彼は、生涯の間に絵画、彫刻、陶芸、ドローイング、版画など約50,000点の作品を制作し、非常に印象的な作品群を持っています。
1900年代初頭、キュビズムの先駆者の一人として、彼は芸術における現実を避け、純粋に抽象的な表現を目指し、これまでにそうした方法で行われたことはありませんでした。ピカソの主な作品は、青の時代、バラの時代、アフリカの影響の時代、キュビズムの時代、シュルレアリスムと古典主義の時代のそれぞれに分けられます。
デモワゼルの時代のピカソの芸術は過激な性質を持っていたため、20世紀のほとんどのアーティストは彼の影響を逃れることができませんでした。ピカソは彼の生涯の最後の10年においても革新者であり続けました。それにより、彼は生前やそれ以降に誤解や批判を受けましたが、1980年代になり、彼の最後の絵画はそれ自体で評価されるようになり、また新しい若手アーティストに深い影響を与えていることが認識されるようになりました。1920年代から高額の価格で作品を販売することができたため、ピカソは自らの作品の大部分を自身のコレクションに保つことができました。
No.6 サルバドール・ダリ - 1904 – 1989
サルバドール・フェリペ・ハシント・ダリ・イ・ドメネク、プボルのダリ侯爵（フィゲラス、1904年5月11日 - フィゲラス、1989年1月23日）は、シュルレアリスムの代表的存在と考えられています。
サルバドール・ダリは、60年以上にわたるキャリアを持ち、現代アートの最も影響力のあるアーティストの一人です。「記憶の持続」などのシュルレアリスムの絵画で有名で、ダリはまた多作な彫刻家、映画製作者、写真家、イラストレーターでもありました。さらに、彼は彼と妻のガーラが開催した伝説のディナーを基にした料理本を作成しました。
若い頃から、サルバドール・ダリは自らの芸術を実践することを奨励され、最終的にはマドリードのアカデミーで学びました。1920年代にはパリに行き、パブロ・ピカソ、レネ・マグリット、ミロなどのアーティストと交流を始め、ダリのシュルレアリスムの最初の段階につながりました。
彼は非常に想像力に富み、自己愛的かつメガロマニア的な傾向があり、常に公の注目を引き付けるのが好きでした。この行動は、彼の芸術を評価する人々を苛立たせる一方で、彼の変わった振る舞いを非難する批評家たちを正当化するものでした。ダリは、すべての金色で豪華なものへの愛情、贅沢への情熱、東洋的なファッションへの愛情を、自称アラビア系の血統に起因していると考えており、彼のルーツはイベリア半島のアラブ支配の時代にさかのぼると述べています。
ヨーロッパで戦争が近づくにつれ、特にスペインにおいて、ダリはシュルレアリスム運動のメンバーと対立しました。1934年の「裁判」では、彼はグループを追放されました。
1980年、ダリは運動障害により絵画から引退せざるを得なくなり、永続的な震えと手の力の弱さに悩まされました。彼はもはや筆を持つことができず、最もよく表現できる方法を失いました。1982年には、ダリの愛する妻であり友人でもあるガーラが亡くなるというさらなる悲劇が起こりました。これら2つの出来事は、彼を深い鬱に追いやりました。彼はプボルに移り、ガーラのために購入し改築した城に引きこもりました。これは、公衆から隠れるためか、あるいは一部の推測によれば、死のためかもしれません。1984年、ダリは火事で重傷を負いました。その傷のために彼は車椅子に束縛されました。友人や後援者、アーティスト仲間たちが彼を城から救い出し、フィゲラスへ戻り、テアトロ・ミュージアムで快適に過ごすことを可能にしました。1988年11月、ダリはフィゲラスの病院に心不全で入院しました。短い療養の後、彼はテアトロ・ミュージアムに戻りました。1989年1月23日、彼の誕生地であるフィゲラスで心不全により84歳で亡くなりました。彼の葬儀はテアトロ・ミュージアムで行われ、そこに埋葬されました。
彼のエクレクティックで風変わりな人格は、彼の芸術的創造性と相まって、彼の死後30年経ってもなお公衆の想像力をかきたて続けています。
No.7 フェルナンド・ボテロ - 1932 –
フェルナンド・ボテロ（コロンビア出身、1932年生まれ）は、動物や人物が膨らんだ比率で描かれたシーンで有名であり、これはアーティストの風刺、カリカチュア、および政治的コメントへの傾向を反映しています。コロンビアのメデジンで生まれ、三人兄弟の次男であり、父親は露店商で、ボテロが4歳の時に亡くなった。母親は家計を支えるために仕立て屋として働かなければなりませんでした。彼は闘牛士学校での短期間を経て、1948年に16歳の時に自らの芸術が本当の天職であると決意し、初めての展覧会を開きました。3年後、コロンビアの首都ボゴタに引っ越し、初めての個展を開催しました。
1950年代には、スペイン、イタリア、フランスなどのさまざまなヨーロッパの国々を訪れ、ルネサンスやバロックの巨匠たちの作品を学びました。彼はメキシコにも旅し、現代のメキシコの前衛を学びました。ボテロは、コロンビアのフォークロアのイメージからディエゴ・ベラスケス、パブロ・ピカソ、フランシスコ・ゴヤのような古典的な作品まで、様々なソース素材を使用したことで有名です。
彼の現代ラテンアメリカの生活を描写した作品では、コロンビアにおける貧困と暴力を陰鬱なイメージで表現し、またアイコニックな膨らんだ人物やラテンアメリカの大統領、ファーストレディ、政府官僚の風刺的な画像を描いています。1960年代初頭にモダンアートミュージアムのドロシー・ミラーとの出会いが彼のキャリアの転機となり、彼女は抽象芸術が流行している時期に彼の作品を取得し、その後、重要な展覧会で展示して国際的な評判を確立しました。
1970年代にはボテロはパリに移り、彼の署名的な膨らんだ形の大きな彫刻を制作しました。彼は故郷のラテンアメリカのイメージと、明確な政治的イメージに取り組み続けており、最近の作品には、イラク戦争に関する直接的なコメントとしてアブグレイブの囚人の大きな絵画も含まれています。ボテロはコペンハーゲンのモダンアートミュージアム、パリのマイヨール美術館、ローマのパラッツォ・ベネジア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ボゴタの国立美術館などで作品を展示しています。現在、彼はパリ、モンテカルロ、ニューヨークで生活し、働いています。
ボテロは現在80歳になりましたが、依然として非常に多作です。熱心なクリエイターとして、彼は数千の絵画と数百の彫刻を制作し続け、人々や物体の自己流のスタイルで魅了し続けます。ボテロ自身が言うように、「アーティストは決して完成していない」。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵画。
1 コメント
CACA
CAAAAACCCAAAAA