何度、自分の好きな絵画にいつも見ている場所にいることを想像したことがありますか？たとえば、そのパリのカフェで飲み物を楽しんだり、青い空の下の緑の野原を走ったりすることです。
不可能に思えるかもしれませんが、いくつかの有名な近代の名作の舞台は現実に存在し、訪れる人々を迎え入れています。これらの遠くて馴染みのある場所を訪れることで、現代アートの愛好者は、博物館の壁や美術史の本のページの外でお気に入りの絵画を体験することができます。画家が感じたこと、そしてその場所を時間に刻む決断をした理由を理解することができます。
No.1 夜のテラスカフェ - Vincent Van Gogh
夜のテラスカフェは、ヴァン・ゴッホがアルルに滞在していた時の最初の夜のシーンの1つでした。このカラフルな屋外風景の絵画は、観客が道徳的な心配なしに周囲の魅力を楽しむリラックスしたビジョンです。
この絵画にインスピレーションを与えた元のテラスカフェは、今もフランス南部のアルルにあるプラス・デュ・フォーラムに存在し、ヴァン・ゴッホがこの名作を描いた場所でもあります。
アルルのプラス・デュ・フォーラムは、ローマの都市に多くのフォーラムがあったように、この街の歴史的中心地でした。元々は、現在のリセ通りから北に向かって、川までの広範囲に広がっていました。
ヴァン・ゴッホは、1888年9月中旬にアルルにいる間に夜のテラスカフェを描きました。この時期、ヴァン・ゴッホは日本の光に似た明るさに惹かれてアルルの村に移りました。
この期間は、アルルの時代として愛情をもって記憶されています。この時期、ヴァン・ゴッホは創造的なピークに達していたと考えられています。
これは、星空の背景を使用した一連の絵画の最初のものであり、夜空は必須です。星への観察は、ヴァン・ゴッホの宗教に対する新たな魅力の結果でした。宗教は愛の空白を埋めるようでした。
ヴァン・ゴッホは、プラス・デュ・フォーラムの北東の角にイーゼルを設置し、人気のあるカフェ「テラスカフェ」のランプで照らされたテラスへ向かって南向きにいました。夜のテラスカフェを描くために、産業用に準備された25サイズのキャンバスが使用されました。ヴァン・ゴッホは、この絵画のために多くの対照的な色とトーンを使用しており、それが徐々に暗くなる夜空に挑む色の脈動をもたらしています。
今日、観光客はプラス・デュ・フォーラムで同じカフェを見て、昼夜を問わず楽しむことができます。多くのレストランと、あの有名なノール・ピナスホテルもあります。
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No.2 アメリカゴシック - Grant Wood
1930年、Grant Woodはアイオワの小さな町エルドンを訪れ、大きなゴシック窓を持つ小さな白い家を見ました。インスパイアされたWoodは、急いでその家を描き、シーダーラピッズに戻ってアメリカゴシックを描きました。
完成以来、この絵画はアメリカのアイコンとなり、無数のパロディーの背景やモデルになり、広告や雑誌の表紙や漫画にまで影響を与えてきました。ゴシック窓が2つある家の元の部分は、1881-82年にキャサリンとチャールズ・ディブルによって建てられました。そのため、この家はディブルの家として国家歴史登録財に登録されています。ディブル氏はエルドンにライブラリー付きの厩舎を持っていました。その後、税金が未払いとなったため、家を失ったようです。年月が経つにつれて、この家は所有者が住んだり、賃貸物件として保持したりすることで所有者が変わっています。アイオワ州が現在の所有者であり、1991年に当時の所有者カール・E・スミスがアイオワ州歴史協会に寄贈しました。
1920年代にヨーロッパで美術を学んだ後、アーティストは故郷に戻り、この作品を中西部の文化を地域主義スタイルで祝うために作りました。
Woodは、シーダーラピッズの小さなアートギャラリーのディレクターであるエドワード・ローワンによるアート展のためにエルドンにいました。ローワンはエルドンに非常に関心を持ち、農村地域にアートを持込む実験を行うのに最適な場所だと信じていました。ローワンがエルドンを選んだ理由は不明ですが、エルドンの知人であるジョン・シャープがいました。
Woodの妹ナンとシーダーラピッズの歯科医バイロン・マケビーがモデルで、古い家族の写真に触発された衣装を着た人物たちは、単に小さな町の典型的なアメリカ人を表現するために存在しています。Woodは、魅力的だからではなく、その装飾的なディテールとシンプルな素材の奇妙な組み合わせに魅了されてこの家を選びました。
この家は今日も残っており、国家歴史登録財に登録されており、毎年何千人もの人々が訪れています。
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No.3 日本の橋 - Claude Monet
有名な印象派の画家クロード・モネの庭は、フランスを訪れるすべてのアート愛好者にとって必見の場所になっています。彼が20年間の人生の最後の40年間を過ごした繁栄したドメインで、掘り、植え、草を取り、絵を描いていました。
1883年5月、モネとその家族はパリの西約80キロの小さな町ジヴェルニーに移りました。いくつかの果樹を持つ広い庭と共に大きな家を借り、すぐにそのプロパティを再設計し始めました。
1890年11月、彼はついにその家を購入することができました。今や彼の私有地で、彼ははるかに野心的な庭作りの計画に乗り出しました：最終的には6人に増える2人のフルタイムの庭師を雇い、種を増やし球根を保存するための大きな温室を建設し、家からそれほど離れていない別の庭を借りてすべての野菜と果物を移動させ、自分の庭は花だけに専念できるようにしました。
花の庭に満足すると、道路の向こうにある沼地を見始めました。そこには地元の農家が家畜に水をやるために使う小さな池がありました。ここが彼の夢の浮遊庭園を計画するのに完璧な場所のように思えました。しかし、簡単ではありませんでした。まず、第3の土地は鉄道と主要道によってドメインから分隔されていました。次に、地元住民は外来植物を地域に持ち込むことに強く反対し、権威と結託し、可能な限り取得プロセスを遅らせました。
外来植物の導入に反対し続ける地元住民の抵抗を克服したモネは、エプテ川の水を流用することで池を拡張する許可を得ました。彼は明るい花、木々、低木に囲まれた池の流域を作り、翌年には睡蓮で満たしました。1895年に日本式の木製の橋を追加し、その後数年後には池と睡蓮の絵を描き始め、止まることなく、次の25年間の集中的な仕事の焦点になりました。
No.4 議会の家々の夕日 - Claude Monet
1834年10月、壊滅的な火災が古い宮殿を破壊しました。この宮殿は1512年から議会の本拠地でした。この宮殿は、ウィリアム征服王の治世以来の王室の住居でもありました。ウェストミンスター・ホール、聖メアリー・アンダークロフトの礼拝堂、そして14世紀に建てられた宝物の塔（宝石と金が保管されていた場所）だけが火災から生き残りました。
その後の宮殿再建のためのコンペに提出された97のプロジェクトの中で、当選者は建築家チャールズ・バリーとオーガスティス・ウェルビー・ピューギンでした。1847年には、建物はほぼ完成し、1200の部屋、11の中庭、2.1マイルの廊下を持っていました。華麗なファサードは驚くべきパノラマを提供し、太陽の光を浴びた英王の銅像がテムズ川に反射されています。ビクトリア塔は宮殿の南西部に位置し、すべての議会法のコピーが保管されています。宮殿の北側には世界的に有名な時計台ビッグベンがあります。
ジヴェルニーに滞在中、モネはロンドンに頻繁に旅行しました。ここで彼は、41のスタディーを描き、空の変化する色とそれに続くテムズ川の反射を実験的に探求し、「執着、喜び、そして苦悩」となりました。今日、この正確な場所から議会の部屋を見るのは難しいですが、川の岸や橋を歩くとほぼ同じ眺めを得ることができます。
今日、ウェストミンスター宮殿は土曜日か7月と8月にのみ訪問可能です。チケットを取得するには、列に並んでその日のうちに入手できます。ただし、長時間待たないために早めに到着することをお勧めします。
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No.5 漕ぎ手の昼食 - Pierre-Auguste Renoir
メゾン・フルネーズは、セーヌの印象派の島であるシャトーにあるレストラン兼博物館です。1857年、アルフォンス・フルネーズは観光産業のためにボートのレンタル、レストラン、小さなホテルを開くためにシャトーの土地を購入しました。フルネーズ邸は印象派のファンにとって人気のある目的地となり、パリの外れに位置し、19世紀末にボートレンタルと絵のようなレストランを提供していました。この期間、ルノワールや他のフランスの画家たちは、ボーティング・パーティの昼食に見られるように、この施設に定期的に訪れていました。レストランは1906年に閉店しましたが、1990年に再オープンしました。このレストランはピエール＝オーギュスト・ルノワールのお気に入りの場所の一つであり、彼はレストランのシーン、特に「漕ぎ手の昼食」を描きました。
「漕ぎ手の昼食」はピエール＝オーギュスト・ルノワールの最も有名な作品の一つです。1882年の第七回印象派展で初めて展示されて以来、この大作は何世紀にもわたって称賛され続けています。
今日、メゾン・フルネーズは営業を続けており、「印象派の喜びを再体験する」ように招待しながら、彼の有名な川沿いのバルコニーで食事を提供しています。
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No.6 学ぶ - エドヴァルド・ムンク
¨ 私は友達二人と道を歩いていた。太陽が沈んで、突然空が血のように赤くなった。私は立ち止まり、疲れを感じてフェンスにもたれかかった。青黒いフィヨルドと街には血と炎の舌があった。友人たちは歩き続け、私はそこに立って不安に震え、自然を通り抜ける無限の叫びを感じた。
ムンクが描いた道はノルウェーのオスロのエケベルグの丘に位置するバルハルウェイン道路だと考えられています。絵画の場は「バルハルウェイン」と呼ばれる道路の脇にあります。この丘はエケベルグ・ヒルとして知られています。この道は、オスロの市民が街を見るために人気の場所でした。バルハルウェインの180度のカーブのすぐ前の景色が、ムンクが「学ぶ」のインスピレーションを見つけた場所だと言われています。
1893年から1910年まで、ノルウェーの版画家・画家エドヴァルド・ムンクはアイコニックなシリーズ「学ぶ」を創作しました。ダンボールとキャンバスで構成されたこのコレクションでは、目を引くテーマとして1人の人物が登場します。メディア、色のパレット、詳細への注意は作品ごとに異なりますが、すべては次のような構成を示しています：青い水面を横断する橋、暗い空と対比しています。この今有名なシーンは、ムンクが夕暮れに散歩している際にインスパイアされたもので、日記には「私はこのイメージを描き、雲を本当の血のように鮮やかな色で描いた」と記されています。これが「学ぶ」につながりました。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵画を。
