La Abstracción Lírica y sus Secretos - KUADROS

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リリック抽象の真のルーツとその意味を発見し、アートのトレンドとの相互作用を理解するためには、抽象アートの初期の時代を見なければなりません。

リリック抽象は一見単純な用語ですが、世代を超えてその起源と意味について議論されてきました。アメリカのアートコレクター、ラリー・オルドリッチは1969年にこの用語を使用して、最近収集した複数の作品の性質を定義し、彼の意見ではミニマリズムに続く個人的な表現と実験への回帰を示しているものだと述べました。

しかし、フランスのアート批評家であるジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に「Abstraction Lyrique」という用語のバリエーションを使用し、アメリカの抽象表現主義に類似したヨーロッパの新たな傾向を指しました。この用語の両方の使用は、客観的現実とは無関係な自由で感情的かつ個人的な作品を特徴とするアートを指していました。

しかし、これらの傾向はさらに遡ることができ、少なくとも20世紀初頭の最初の10年間にワシリー・カンディンスキーの作品まで遡ります。

リリック抽象 - 初期の歩み

ワシリー・カンディンスキー 1911年、コンポジション第4番

ロシアの画家ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）がリリック抽象の基礎である物語、形、色の優雅な組み合わせの先駆者であったと言える一方で、この傾向は1947年にパリのギャラリー・デュ・リュクサンブールで開催された「L'Imaginaire」という展示会で生まれ、ハンス・ハルトゥンク、ヴォルス（アルフレッド・オットー・ヴォルフガング・シュルツ）、ジャン＝ポール・リオペルなどの作品が含まれていました。

現在の「Abstraction Lyrique」という用語はフランスの画家で展示会の共同主催者であるジョルジュ・マチュー（1921-2012）によって造語され、彼の同僚でキュレーターのホセ＝ジャン・マルシャンは、一部の展示された作品が「全ての束縛から解放されたリリズムを示している」と書いており、これは絵画が知的理論の重さによって導かれたり制約されたりしていないことを意味します。

リリック抽象におけるリリシズムの探求

1910年代、さまざまなアーティストグループがリリック抽象の概念に魅了され、それぞれ独自の視点から取り組んでいました。キュビストや未来主義者のアーティストたちは現実の世界のイメージを用いて、それらを概念的に変形させて抽象的なアイデアを表現していました。スーパー・マティスティックやコンストラクティビストのアーティストたちは、アートの中で認識可能な形とともに、あいまいまたは象徴的に、あるいは普遍性を伝えようとする方法で使用していました。

しかし、別のグループのアーティストたちは、残りとはまったく異なる視点から抽象に近づいていました。

このグループは、ワシリー・カンディンスキーによって象徴され、描いているものが持つ意味を知らないという視点から抽象をアプローチしました。彼らは、先入観のない美学や客観的世界の概念なしに自由に描くことで、自分たちの作品を通じて未知の何かを表現できることを期待していました。カンディンスキーは、自らの絵画を完全に抽象的な方法で感情を伝える音楽的な構成に例えました。彼の抽象画は想像力に富み、感情豊かで、表現力があり、個人的で情熱的、そして完全に主観的でした。言い換えれば、リリックでした。

リリック抽象の特徴：スタイルの混乱

「火の男たち」、太郎岡本（1955年）、東京現代美術館

理論的には、アート・アンフォルメルは多くのサブスタイルやサブグループを包括する主要な運動であり、フォース・ヌーヴェル、コブラ、タキズム、アート・ブルート、アート・ノン・フィギュラティフ、そしてリリック抽象などが含まれます。これらの全ての流派は抽象的または少なくとも半抽象的であり、全てが幾何学的抽象だけでなく、自然主義や具象ジャンルも拒否していました。すべてのアーティストは、過去の理論や現在の慣習から解放された新しく自発的な絵画スタイルを創造しようとしていました。それにもかかわらず、当時の多くの抽象画家はこれらのサブムーブメントの一つ以上のメンバーであったため、各運動に属する絵画を権威を持って特定することはほぼ不可能です。

戦後のリリック抽象

De Stijl, Medio

カンディンスキーのリリック抽象は、1920年代と1930年代の抽象アートの他の多くのトレンドと対比されます。彼のアートは特定の宗教に関連付けられていませんが、明らかに精神的なものがありました。De Stijl、アート・コンクリート、シュルレアリスムのようなスタイルに関連する他のアーティストたちは、世俗的で客観的な学術的解釈に耐えるアートを作成していました。カンディンスキーは、完全に定義または説明できないものを求めていました。彼は宇宙の神秘との個人的なつながりを率直に表現していました。彼はまるで霊的実存主義のようなものを発明したかのようでした。

実存主義は第二次世界大戦後に有名になった哲学で、人生の意味のなさを理解しようと苦しんでいた人々によって求められました。批評家たちは、彼らが目撃した破壊の種別を許すような上位の力が存在することなど信じられませんでした。しかし、神の存在が見えないように思われる中でニヒリストにならずに、実存主義者たちは人生の一般的な意味のなさを乗り越え個人的な意味を探求しようとしました。実存主義の著者ジャン＝ポール・サルトルは1943年に著書『存在と無』の中で「人間は自由であることを運命づけられている；彼は自分の行動のすべてに責任がある」と書きました。本質的に個人的なものを探求することが実存主義にとっても重要であり、第二次世界大戦後のリリック抽象の一般的な復活にとっても重要でした。

リリック抽象に関連する他の名前

1940年代と1950年代を通じて、個人的な主観表現を意味を表現するための基盤として取り入れた数多くの抽象アートムーブメントが出現しました。リリック抽象、アート・アンフォルメル、タキズム、アート・ブルート、抽象表現主義、カラー・フィールド・アート、さらにはコンセプチュアルアートやパフォーマンスアートなど、全てがある程度同じ実存的探求に根ざしています。この時期の最も影響力のあるアート批評家の一人、ハロルド・ローゼンバーグは、「今日、各アーティストは自分自身を発明することにコミットしなければならない・・・私たちの時代のアートの意味は、この自己創造の機能から流れ出る」と書いていることを理解していました。

しかし、次世代の文化が変化するにつれて、アートにおける多くの実存的傾向は影を潜めました。そして再び、ミニマリズムに象徴されるような、幾何学的で、具体的で、感情のない抽象アートへのアプローチがその対を占領しました。

でもすべてのアーティストがリリックの伝統を捨てたわけではありません。1960年代末までに、潮流は再び変わりました。1969年にリリック抽象という用語を復活させたラリー・オルドリッチが指摘したように、「前シーズンの初めに、絵画において幾何学的、硬い、ミニマリストから、よりリリックで官能的、より柔らかく鮮やかな色彩の抽象へと移ろっている動きが明らかになった...この種の絵画では、アーティストのタッチが常に見える、たとえ絵がスプレーガン、スポンジその他の物体で作られた場合でも。」

現代のリリック抽象

Abstracción Lírica Jimenez Balaguer

ヒメネス・バラゲール、ディテール

アートムーブメントに起こることがあるように、リリック抽象を定義する傾向はこの用語の造語以前から存在していたことは明らかです。20世紀初頭の数十年に、ワシリー・カンディンスキー、アルベルト・ジャコメッティ、ジャン・フォートリエ、ポール・クレー、ヴォルスなどのアーティストたちが初めて抽象のリリック性を具現化しました。そして数十年後、ジョルジュ・マチュー、ジャン＝ポール・リオペル、ピエール・スーラージュ、そしてジョーン・ミッチェルなどのアーティストたちがそれを進めました。その後、1960年代末から70年代にかけて、ヘレン・フランケンタラー、ジュール・オリツキー、マーク・ロスコなどのアーティストたちがその地位を再活性化し拡張しました。

2015年には、現代のリリック抽象の中で最も魅力的な声の一つであるスペインのアーティスト、ローラン・ヒメネス・バラゲールが亡くなりました。しかし、彼の概念、理論、技術は現在も、マージェリー・ニールのようなアーティストの作品の中で力強く表れ続けており、彼女の直感的なリリックな線の重なりが観客に個人的な意味への参加を呼びかけます。また、エレン・プリーストの作品は、ジャズ音楽との美的対話を生き生きとさせています。これらすべてのアーティストを共通の絆で結び付けるのは、リリック抽象の基本的な探求です：個人的で主観的で感情的な何かを表現し、それを詩的かつ抽象的な形で行うことです。

アメリカのリリック抽象（1960年代、1970年代）

ヘレン・フランケンタラー、マダム・バタフライ

アメリカでは1960年代から1970年代にかけてリリック抽象として知られる運動が台頭し、ミニマリズムやコンセプチュアルアートの成長に応じて現れました。数多くの画家が、幾何学的で精緻なスタイルから、より調和の取れた絵画的なスタイルに移行し、豊かで官能的な色を使用し始めました。彼らは継続的な社会政治的アイコンを追求するのではなく、美的原則を再構築しようとしていました。このアメリカのリリック抽象のスタイルは、ヘレン・フランケンタラー（生年1928年）やジュール・オリツキー（1922-2007年）などの作品に例示されています。「リリック抽象」というタイトルの展示が1971年5月から7月までアメリカン・ワシントン美術館で行われました。

しかし、この期間中には、第二世代の抽象表現主義（ポストペインティング抽象）のいくつかの類似した変動がありました。そして、カラー・フィールド・ペインティング、ハード・エッジ・ペインティング、カラー・ステイン・ペインティング、リリック抽象などの間には明確な理論的区別がありましたが、これらの違いは、生の目には決して明白ではありません。

リリック抽象運動の絵画は、今日、世界の最高のアートミュージアムに展示されています。