エル・ビニェド・ロホ - ヴィンセント・バン・ゴッホ
Kuadrosは、偉大な巨匠ヴィンセント・バン・ゴッホの素晴らしい絵画に敬意を表します。
アーティストはかつて書きました：芸術は人間と世界との深い関係を表現します。
彼は抑うつや精神病のエピソードを含む精神病を患っていた天才です。おそらく双極性障害もありました。
今日、彼がすべての時代の最も素晴らしく愛されるアーティストの一人と見なされているのは、彼の宇宙の部分的な逸話に過ぎません。
画家としての彼の才能は驚くべきもので、近代芸術の流れを大きく変えることに成功しました。生前には認識されることはなく、精神的な健康の問題から37歳で自殺しましたが、それにもかかわらず、彼の芸術は永遠に超越しました。
彼の最後の数年間、フランス南部のアルルに住んでいたとき（1888年）、素晴らしい芸術を生み出すことができました。精神的な葛藤を反映していましたが、それでも世界を表現する非常に異なる方法を提供していました。
彼は描くだけでなく、次のような題名も書きました：“この世界でうまく行動するためには、人々はすべての利己的な目標を放棄しなければならない...人は幸福でいるためだけにこの地球にいるわけではない；誠実であり、人類のために偉大なことを成し遂げるためにそこにいる”。これは彼がわずか22歳のときのことです。美術史家のハーバート・リードは、この誠実さへのコミットメントが彼の人生における不変の法則のようであると考えました。
彼の天才は自己表現の手段を発見し、追求することができました。彼の衝動は常に形の力、色の純粋さ、現実との新たな接触を求める方向に向かっていました。彼の芸術の珍しい活力を構成するのは、一連の特徴と感情です。
画家の言語ではなく、自然の言語を聞くべきであり、物事そのもの、現実に対する感情は、絵画に対する感情よりも重要です。
彼の大胆な色使いや表現豊かな筆致は、彼の世界とのコミュニケーションを定義した要素でした。しかし、彼を日常生活や普通の人々に引き寄せる奇妙な感情が、彼の芸術がこれほど魅力的である理由を説明しているかもしれません。
間違いなく、ワインはヴィンセントの人生にとって非常に重要で、彼の厳しい働き方の活力剤のようなものでした。一通の手紙において、彼は過剰な飲酒を示唆しています：“私は毎日、自殺に対して比類のないディケンズが処方する薬を服用します。それはワイン一杯、チーズを挟んだパン一切れ、そしてタバコのパイプで構成されています”。
このワインへの情熱は、彼の最高の作品の一つであるエル・ビニェド・ロホにも影響を与えたでしょう。
ヴィンセント・バン・ゴッホの特別な伝説が、この絵を伝説的な絵画にしています。この絵は、バン・ゴッホが生涯で唯一の販売を行った物語の一部です。
この物語自体は真実ですが、それが唯一の販売だったという主張は実際ではありません。実際には、バン・ゴッホは少なくとも2枚の絵といくつかのドローイングを販売しました。
それは彼の人生について何も変えません：“重要なのは、彼が非常に少なくを売ったということです。”と、数年前にワシントン国立美術館で行われた成功した展示"Van Gogh's Van Goghs"の主要カタログエッセイを執筆したキュレーターのリチャード・ケンダルが述べています。
この素晴らしい作品の起源は、アーティストが友人の画家ユージン・ボッシュに宛てた手紙の簡単なコメントから始まります。彼がエル・ビニェド・ロホを描く計画についてです：
“ああ、そうだ、モンマジョールの近くでブドウ園で働かなければならない。”空の青に映える紫-黄-緑の美しい配色です。”
アルル、バン・ゴッホにインスピレーションを与えたフランスの町は、彼が集中的に働き、彼の最も美しい作品の大部分を描き、最も明瞭で深いページを執筆しました。
しかし、バン・ゴッホの魂を魅了した場所がありました。その場所は、時間によって赤や黄色の秋の色に変わるブドウ園でした。バン・ゴッホはこの場所を表現することに決め、その絵画ではこれらの鮮やかな色を捉え、プロヴァンスの午後の太陽の特徴的な光を再現し、川に輝き、まぶしい風景を照らし出しました。
明るい光線が、曲がりくねったブドウを収穫する作業者を照らし、そのブドウはブドウ畑と溶け合っているように見えます。彼らは皆、農業のリズムを反映した土地との直接的な関係で積極的に収穫に参加しているようです。
1888年10月23日、画家ゴーギャンは、はるかに前に何度も招待された結果、バン・ゴッホとともにアルルの黄色い家に住むことを受け入れ、そこにしばらく滞在することになりました。
その年の11月、彼らは一緒に飲んだり、働いたりしていました。天候が不良な時、彼らはゴーギャンが雨をもたらしたと冗談を言い、彼らは記憶や頭で描いていました。13日間一緒に住んだ日曜日の夜の散歩の後、ヴィンセントはエル・ビニェド・ロホの絵を描き始めました。
バン・ゴッホは、常に彼の目の前にあるものを描く技術を使った画家として知られています。ヴィンセントは言いました：“私は常に1つの場所で仕事をします。”興味深いことに、この絵エル・ビニェド・ロホは完全に記憶から描かれました。
画家ゴーギャンがバン・ゴッホの兄弟テオに宛てた手紙の中で、次のように言っています：“私は貧しい不幸者の記憶のイメージを作りました。本当に赤いブドウ畑の中に魅了されています、そしてあなたの兄弟は非常に寛大な人間で、これは良いと信じています”。
11月、バン・ゴッホは兄テオにも手紙を書き、ゴーギャンが記憶から描いた絵、ブドウ畑の女性たちについて話し、さらに自分のブドウ畑を描いていることを伝えます：“赤いブドウ畑、赤ワインのようにすべて赤い。遠くでは黄色に変わり、次に太陽がある緑の空、雨の後の紫の大地、夕日の反射を捉える場所で輝いている”。
この期間、二人の画家が一緒に働き、緊密な関係を築いていたことは非常に明白で、彼らはゴーギャンが持ってきた粗いシリコンキャンバスを共有さえしました。赤いブドウ畑のサイズは75センチ×93センチで、アーティストが他の絵画でも頻繁に使用していた標準的なモデルです。
絵画では、バン・ゴッホは非常に素朴なワイン生産の実践を示しています：北向きの平坦なブドウ畑、巨大なゴベレット形状のブドウの木を植えたものでした；馬に引かれる車；木製のバスケット；手摘み；そして女性の収穫者たち。
日々は短く感じられ、バン・ゴッホはこの瞬間を捉える時間が少なくなりました。このイメージは、画家の人生の日、バン・ゴッホが午後の初めに屋外で働く日を表しているのでしょう。太陽の光が川に反射し、ブドウ畑のそばを流れていました。
黄色い空は、バン・ゴッホがアルルで描いた風景には新しいもので、ほとんどいつも明るい青色で描いていました。エル・ビニェド・ロホでは、赤と黄色が支配色で、ここではヴィンセントが対比色理論の確立された法則を無視できる能力を持っていることがわかります。さらに、純粋な色や点描の個々の筆致を使っている際に印象派の影響は否定できません。
また、湿った塗料がまだ大きな滴状になっているバン・ゴッホのよく知られたテクニックである厚塗りも感じられます。署名のないキャンバスは、その時点での不確実性を示しています。
バン・ゴッホの依頼で、彼の兄テオ・バン・ゴッホは6つの絵をブリュッセルに送りました。これは、XXまたはVingtistesという画家グループの展示会で展示される目的でした。このグループにはセザンヌも含まれていました。
アンナ・ボッシュは“エル・ビニェド・ロホ”を400フランで購入しました。彼女自身も画家であり、バン・ゴッホの友人である詩人ユージン・ボッシュの姉でした。ユージンは1888年にアルルでバン・ゴッホを訪れて、バン・ゴッホは彼の肖像画を描きました。その後、この絵はロシアのコレクター、セルゲイ・シュチュキンによって購入され、ボルシェビキによって国有化され、後にモスクワのプーシキン美術館に渡りました。
バン・ゴッホは社会と関係を築くのが難しいと感じていました。彼の家族から友人まで、非常に苦しんでいる存在であり、世界での自分の場所を維持しようと闘っていました。彼の才能はその時には認められず、生涯にわたって無名でした。
だからこそ、エル・ビニェド・ロホは私たちにとって重要で、彼が唯一売った絵であり、彼の最も表現豊かで力強い絵の一つで、私たちの目と心に心地よい美的経験を贈ってくれます。この作品は非常に印象的であり、人々が生命を見出し、自然の世界と再びつながることを可能にします。
“私は、人々が私の作品について言うところまで到達したい、あの人は深く感じ、あの人は微妙に感じる”。
著名な美術批評家で作家のジョン・バーガーは、バン・ゴッホについてこれらの言葉を書きました：“彼にとって、描くことや絵を描くことは、彼が見ているものをなぜこれほど深く愛しているのかを発見し、示す方法でした”。
KUADROS ©, あなたの壁に有名な絵が。
