フリーダ・カーロ
フリーダ・カーロ、正式にはフリーダ・カーロ・デ・リベラで、出生名はマグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロンである彼女は、1907年7月6日にメキシコのコヨアカンで生まれ、1954年7月13日に母国で亡くなりました。アーティストのフリーダ・カーロはメキシコの偉大なアーティストの一人と見なされました。彼女は自画像で知られ、そこには痛みと情熱、鮮やかな色、アイデンティティ、人間の体、死といったテーマを扱った彼女の作品がありました。 彼女は決してそうであるとは言わなかったが、しばしばシュルレアリストとして特定されます。カーロは政治的に活動的になり、1929年に共産主義のアーティストであるディエゴ・リベラと結婚しました（1929年に結婚、1939年に離婚、1940年に再婚）。
カーロはハンガリー系のドイツ人の父とスペイン系およびアメリカ先住民の母を持つ子供でした。カーロの父、ヴィルヘルム（ギレルモとも呼ばれる）はメキシコに移住したドイツ人で、そこで母親マチルデと出会い、結婚しました。彼女には二人の姉、マチルデとアドリアナがいて、妹クリスティーナはカーロの1年後に生まれました。
後に、彼女の芸術的キャリアの中で、カーロは自身のアイデンティティを誇りに思い、自身の先祖を二項対立として呼びました：欧州の植民地側とメキシコの先住民側。
6歳の頃、カーロはポリオにかかり、9ヶ月間ベッドに伏せることになりました。回復する際、彼女は歩くときに足を引きずっていました。というのも、病気が彼女の右足と足に損傷を与えたからです。
彼女の父は時代に先んじており、彼女にサッカーをしたり、泳いだり、さらには戦ったりすることを勧めました。これは当時の女の子にとってあまり人気のない動きでしたが、彼女の回復を助けるためのものでした。しかし、彼女は生涯にわたって苦しむ慢性疾患を抱えることになりました。カーロは父親ととても親しい関係にあり、父はプロの写真家であり、彼女はしばしば父のスタジオを手伝っていました。そこで彼女は細部への良い目を養いました。フリーダは絵画の授業をいくつか受けましたが、実際の興味は科学にあり、1922年には著名な全国予備校に入学しました。彼女はその学校に通った数少ない生徒の一人で、陽気な精神とカラフルで伝統的な服や宝石への愛で知られるようになり、政治的かつ知的に同じ考えを持つ学生グループに関わるようになりました。ますます政治的に活動的になったフリーダ・カーロは、青年共産主義者リーグとメキシコ共産党に参加しました。
彼女がそこにいる間に、リベラと出会いました。リベラは学校の講堂の壁画に取り組んでいました。
1925年9月17日、フリーダとアレハンドロ・ゴメス・アリアス、彼女との恋愛の歴史がある旧友は、一緒にバスに乗っているときに車両がトラムと衝突しました。衝突の結果、カーロは鉄製の手すりに突き刺さり、それが彼女の腰に入り、反対側から出ていきました。彼女は背骨と骨盤の骨折を含むいくつかの重傷を負いました。この壮絶な事故により、フリーダは生涯で30回以上手術を受けなければなりませんでした。
メキシコシティの赤十字病院に数週間入院した後、カーロはさらに回復するために自宅に戻りました。回復を楽にするために、フリーダは一人で絵を描くことを学び、また、古代の大師たちの芸術を学ぶために、より頻繁に本を読んでいました。
彼女は絵を描き始め、最初の自画像『ベルベットのドレスを着た自画像』(1926)を描きました。フリーダは、スタイリングされた波で暗い背景の中で腰までの自分の美しい肖像画を描きました。抽象的なスタイルで、彼女の顔の柔らかいモデリングを通じて、フリーダはリアリズムへの興味を示しています。彼女の後の芸術に見られる非常に顕著な厳格な表情はすでに明らかであり、彼女の首と指は過度に長く、マニエリスムの画家イル・ブロンジーノへの興味を明らかにしています。最初の自画像が完成すると、彼女はそれをゴメス・アリアスに贈りました。
回復後、フリーダはメキシコ共産党（PCM）に参加し、そこでリベラと再会しました。彼女は自分の作品をいくつか見せ、彼は彼女に絵を描き続けるよう励ましました。1929年、フリーダ・カーロはディエゴ・リベラと結婚しました。彼女は1922年に全国予備校で彼と出会いました。リベラは『創造』という壁画を描くために来ており、これはその機関の講義室にありました。
いくつかの報告によると、彼女は友人にいつかリベラの子供を持つだろうと言ったそうです。
リベラと結婚した後、フリーダは人生の中で重要な決断を下しました。彼女は自身の個人的および芸術的スタイルを変えました。このイメージは、多くの人がこのアートのヒロインを記憶することになるものでした。彼女は伝統的なテワナスタイルの衣服を着るようになり、これが彼女の個性のシンボルになりました。この衣装は、花の頭飾り、ゆったりとしたブラウス、金のジュエリー、そしてフリルのある長いスカートで構成されていました。
フリーダは1930年から1933年にかけてディエゴと共にアメリカ合衆国を旅しながら作品を描いていました。ディエゴは国のさまざまな都市で壁画のいくつかの依頼を受けていました。この期間の間に、彼女はいくつかの流産に直面しなければなりませんでした。望まない妊娠の後、母の死に直面した後、フリーダは彼女の極端な作品のいくつかを描きました。カーロはヘンリー・フォード病院に入院し、そこで彼女は自分自身が裸で病院のベッドで出血している絵を描きました。それは荒れた風景の中にありました。
絵画『フリーダとディエゴ・リベラ』(1931)は2つのことを表現しています。まず彼女の新しい服装、そして第二に、メキシコの民俗芸術に対する彼女の好みです。フリーダはこの絵を、夫リベラと共に住んでいたサンフランシスコで女性協会の第6回年次展で展示しました。その絵にはカップルが描かれており、カーロは彼女のパートナーであるディエゴの手を優しく握り、彼はもう一方の手でパレットと筆を持っています。このとても厳格なポーズは、多くの専門家によって彼らの問題のある関係を予告するものであると考えられています。
その作品は現在サンフランシスコ現代美術館に展示されています。
1933年、カーロとリベラはニューヨークに住んでいました。リベラは彼の人生で最も有名な仕事の一つを持っていました。それはネルソン・ロックフェラー自身によって行われたもので、ロックフェラーセンターのRCAビルの壁を装飾することでした。リベラは有名な壁画『十字路の人』を始めました。しかし、リベラが有名な共産主義の指導者ウラジミール・レーニンをこの壁画に組み込むことを決めたとき、大きなスキャンダルが発生しました。この行動は直ちにロックフェラー家によって拒否され、壁画は破壊されるよう命じられました。
この事件の数ヶ月後、カップルはメキシコに戻り、サン・アンへ移り住みました。
1937年、フリーダは彼女の有名な作品の一つ『記憶、心』を描きました。彼女は世界に対する自分の大きな痛みを示したいと思ったのです。なぜなら、彼女は裏切られたからです。夫のディエゴ・リベラは彼女の妹クリスティーナと感情的に不貞を働いたのです。この家族の裏切りに対抗して、カーロは彼女の特徴的な長く暗い髪の大部分を切り落としました。
1937年はフリーダにとって大きな出来事に満ちた年でした。彼女とディエゴは離れていましたが、ソビエトのリーダー、レオン・トロツキーとその妻ナタリアを助けることを決めました。追放されたトロツキー夫妻は、フリーダの幼少期の家「青い家」に住むことになりました。
カーロとトロツキーはこの時期に短いロマンスを持ちました。
フリーダとディエゴは1939年に離婚することを決めましたが、問題が解決した1年後に再び一緒になり、その後再婚しました。彼らは青い家に移り住むことに決めました。
そこで彼女は別の大作『二人のフリーダ』を作ることに決めます。この絵には彼女が二度描かれています。一人目はディエゴを愛していたフリーダで、メキシコの伝統的なテワナ衣装を着ています。もう一人のフリーダはヨーロッパの衣装で、ディエゴに裏切られた女性です。彼女はすぐに『テワナとしての自画像』も描きました。
その後1943年、フリーダはメキシコ教育省の美術学校「エスメラルダ」の絵画教授に任命されました。健康上の問題により、彼女の身体はますます衰えがちになり、彼女は痛みを和らげるためにアルコールやドラッグに頼るようになりました。それにもかかわらず、彼女は生産的であり続けました。彼女は自身の髪型、服装、アイコノグラフィー、そして有名な視線を特徴とするいくつかの自画像を描くことができました。1940年代後半から1950年代初頭にかけて、彼女はいくつかの手術を受けなければならず、多くの場合長期入院を強いられました。
1940年、フリーダはメキシコのアートギャラリーでの国際シュルレアリズム展に参加しました。そこで彼女は『二人のフリーダ』と『傷ついたテーブル』の二大作品を展示しました。著名なシュルレアリストのアンドレ・ブルトンはフリーダをシュルレアリストアーティストと表現しましたが、フリーダは彼女がただ自分の現実を描くだけであったと説明し、その評価を拒否しました。
1941年、カーロはメキシコ政府からの依頼を受け、非常に重要なメキシコ女性の肖像画5点を制作することになりました。しかし、健康上の問題や父の死に伴う感情的な問題のために、彼女はその依頼を完了することができませんでした。これらの障害にもかかわらず、彼女の人気は高まり続けました。
彼女の人生の終わり近く、彼女は移動するための助けを必要としました。彼女は1951年『ファリル博士との自画像』に車椅子に座っている姿で現れます。
1953年、フリーダはメキシコでの初めての個展に招待されました。その時彼女は病床にあり、右足に壊疽と診断されると、これが広がりすぎて医師たちは彼女の右足の一部を切断せざるを得ませんでした。それにもかかわらず、カーロは彼女の初個展を逃したくなく、救急車で到着して、特に彼女のためにギャラリーに設置された天蓋付きのベッドでゲストたちと一晩中話し、祝いました。
大きなうつ病のため、カーロは1954年に病院に入院しました。一部の人々は彼女が自殺未遂の結果入院させられたと主張しています。二ヶ月後、彼女は気管支肺炎を呈して再度病院に戻りました。
彼女の健康状態に関係なく、カーロはそれが彼女の政治活動を妨げることはありませんでした。彼女の最後の公の場における出席は、7月2日にグアテマラのジャコボ・アルベンス大統領のアメリカによるクーデターの抗議行動でした。
彼女は1年後に青い家で亡くなりました。記録された公式の死因は肺栓塞でした。
カーロの死後、リベラは青い家を彼女の人生に捧げられた博物館として再設計しました。フリーダ・カーロ美術館は1958年に一般公開され、リベラの死の1年後に開館しました。
博物館では、彼女の個人的な所持品が家中に展示されており、まるで彼女がまだそこに住んでいるかのようです。この施設はコヨアカン地区で最も人気のある博物館であり、メキシコシティでも最も訪問される博物館の一つです。
彼女のマルクス主義への傾向で広く知られるフリーダは、20世紀の反文化のシンボルとなり、今なお想像力と精神を鼓舞し続ける芸術史において遺産を築きました。
カーロの死後、1970年代のフェミニズム運動は彼女の人生と作品への新たな関心を生み出し、多くの人が彼女を女性の創造性の象徴と見なしました。
カーロの人生は、2002年に公開された映画『フリーダ』のテーマとなりました。サルマ・ハエックがアーティストとして、アルフレッド・モリーナがリベラとして演じました。ジュリー・テイモアが監督したこの映画は、アカデミー賞に6回ノミネートされ、メイクアップとオリジナルスコアで受賞しました。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵画。
