偉大な傑作が何十もの陰謀理論とありそうもない推測に影響を与えた神秘的な原因があります。
これらに隠された詳細があります 有名な絵画 彼らは非常に独創的で、おそらく革新的です。
今では、キャンバスとオブザーバーの間にステルスな秘密を守る私たちの歴史の10の偉大な傑作のこの魅力的な世界の中で。
最後の夕食の秘密 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
最後の晩upは、4つの福音書（キリスト教の新約聖書の本）で語られた出来事に関するレオナルド・ダ・ヴィンチの視覚的解釈です。
キリストが彼の弟子の一人に裏切られる前の夜、教師は彼らを集めて一緒に食事をし、足を洗い、何が起こるかを発表しました。彼らが食べて飲んでいる間、キリストは弟子たちに、将来、彼らの記憶の中で食べたり飲んだりする方法について明確な指示を与えます。そこには、聖体の最初のお祝いが生まれました。これは、キリスト教徒の間でまだ残っている儀式です。
最後の晩upは、キリストが爆弾を解放した瞬間を説明し、弟子が夜明け前に彼を裏切ることを発表しました。 12人の使徒たちは、異なる程度のショックでニュースに反応します。
レオナルド・ダ・ヴィンチ 彼はそのような大きな絵画で働いておらず、フレスコのテクニックの下で壁画の真ん中で経験もありませんでした。塗料は、実験的な顔料を乾燥石膏壁に直接使用して作られ、顔料が湿った石膏と混合されるフレスコ画とは異なり、作業は時間の経過に抵抗していません。
傑作が終了する前でさえ、絵は壁から切り離され、レオナルドはそれを修理しなければなりませんでした。長年にわたって同じことが崩壊し、破壊行為の対象となり、砲撃され、回復しました。今日、私たちはおそらく元の作品をほとんど見ていません。
ダン・ブラウンのダ・ヴィンチのコードを読んだことがあるなら、15世紀後半のこのレオナルド・ダ・ヴィンチの壁画が多くの憶測の対象となっていることを知っているでしょう。
ブラウンは、イエスの右側の弟子は、実際には使徒ヨハネに変装したマグダレナのマリアであると提案しました。また、イエスと「ヨハネ」の間に形成される「V」形式は女性の子宮を表していることを示唆しています。
しかし、美術史家はこの推測に懐疑的であり、当時は多くのフォロワーを獲得しました。批評家は、フアンの外観は、単にそれがしばしば表されているという理由だけで女性的であると示唆しています。
しかし、イタリアのミュージシャンであるジョヴァンニ・マリア・パラは、はるかに説得力のある秘密のメッセージを発見しました。彼は、ダ・ヴィンチが「最後の夕食」に音符を隠したと断言します。それは、左から右に読まれたとき、レクイエムのように聞こえる40秒の賛美歌に対応しています。
2007年、パラはシーンに隠されたノートからメロディーを作成しました。聞こえます ダ・ヴィンチがここに隠したと思われるこのメロディー。
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アダムの創造の秘密 - ミゲルエンジェル（ミケランジェロ）
「アダムの創造」は、おそらくミゲル・アンジェルがシスティン・チャペルの屋根に描いた9つの聖書パネルの中で最も有名です。しかし、シーンには隠された脳のイメージが含まれていることをご存知ですか？
ミゲルエンジェル 彼は人間の解剖学の専門家でした。 17歳で、偉大なルネッサンスの芸術家は、教会墓地で死体を分析することで仕事をしました。神経解剖学の専門家であるイアン・サックとラファエル・タマルゴによると、画家は、システィーナ礼拝堂の屋根に身体の特定の部分の慎重に隠されたイラストを置きました。
「アダムの創造」で神の周囲のシュラウドが観察されている場合、ミケランジェロは人間の脳の解剖学的イラストを再現できることがわかります。
SukとTamargoは、Miguel Angelが脳がアダムが生命だけでなく知識と推論能力も与えているという考えを脳が表現していることを意図したと信じています。
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光と闇の分離の秘密 - ミゲル天使
"アダン創造「システィーナ礼拝堂の唯一のパネルではありませんでした ミゲルエンジェル 解剖学的イラストを非表示にします。 SukとTamargoによれば、「暗闇からの光の分離」では、喉に通じる神の胸の中心にある人間の脊髄と脳の幹の表現を見つけることができます。
視聴者は、屋根と壁に展示されている露出した皮膚の量に驚いている可能性がありますが、もともとは作業にもっと多くのことがありました。ミゲル・アンジェルの死後まもなく、教皇パウロ二世は聖人とmar教者の性器を覆うように命じました。女性の人物の総裸をカバーする40を超える変更が行われました。選ばれたアーティスト（ダニエル・ダル・ヴォルターラ）は、常に「Il Braghettone」、アンダーパンツ、または下着画家として知られています。
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Coffee Secrets Terrace at Night -Vincent van Gogh
一見、油絵 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 1888年から、それは単にタイトルを説明するものであるように思われます：カラフルなフランスの都市の絵のようなコーヒーテラス。しかし、2015年、ヴァン・ゴッホの専門家であるジャレッド・バクスターは、絵画は実際には「最後の晩up」のアーティストのバージョンであるという理論を提案しました。
詳細な研究では、12人の個人に囲まれた長い髪の中心人物が示されています。また、イエスに似た中央人物にあるものを含む、絵画全体に小さな隠された十字架と思われるものもあります。
宗教的な暗示は、ヴァン・ゴッホにとってあまりにも場違いではありません。絵画に注意を向ける前に、有名なオランダの芸術家は「どこでも福音を説教する」ことを望んでいました。彼の父親であるセオドルス・ヴァン・ゴッホは、オランダの改装された教会の牧師でした。彼は夜にカフェ・テラザで働いていた頃、ヴァン・ゴッホは彼の兄弟であるテオ・ヴァン・ゴッホに手紙を書いた。
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預言者ザカリアスの秘密 - ミゲル天使
の仕事の一部 ミゲルエンジェル システィンチャペルでは、非常に物議を醸す隠された秘密を持つことができます。たとえば、「預言者ザカリアス」は、2つのケルブが肩を見ながら、本を読んでいる名を冠した預言者の壁画のように見えます。
しかし、よく見ると、天使の一人が「イチジクを回している」ように思えます。基本的に、それは中指を示す古いバージョンです。
イェシバ大学のラビ・ベンジャミン・ブレッチはABCニュースに次のように語った。 「
これがすべてザカリアスのファンタジーの一部であるという感覚も具体的です。想像力に満ちた部屋で、システィーナ礼拝堂の屋根の各居住者は何かを心配しているように見えます。視点の力は、ザカリアスのメッセージがさらに来ることを保証します。
彼がドアの上にいるという事実だけでなく、彼自身の仕事を読んで、彼が神のアジェンダの確立のように感じていることです。
ザカリアスはおそらく最も興味深い終末論的な預言者であり、世界の終わりを予測するか、彼が言うように、主の日を好むでしょう。ミゲル・エンジェルは、ザカリアスに彼の象徴的な姿で視聴者を捕まえさせます。
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ラ・モナリサ - レオナルド・ダ・ヴィンチ
15世紀のレオナルドダヴィンチの傑作は、おそらく最も有名な芸術作品の1つですが、その神秘的な笑顔には多くのことが観察されます。
第一に、彼女の腕が彼女の腹に置かれる方法と彼女の肩の周りのベールの周りのベールを考えると、それはジョコンダが妊娠していると推測されます。
しかし、最新の発見は彼らの目にあります。 2011年、イタリアの研究者Silvano Vincetiは、顕微鏡的に塗装された文字と数字が見つかったと述べました。彼はAP通信に、彼の右目についての「L」はおそらくアーティストの名前を表していると語った。
左目に見られる文字「S」の意味と、背景のアーチ型の橋の下の「72」はあまり明確ではありません。ヴィンチェティは、「S」はミラノを支配したスフォルツァ王朝の女性を指すことができると考えています。
「72」という数字については、ヴィンチェティは、それがキリスト教とユダヤ教の両方の数の重要性が原因である可能性があると主張しています。たとえば、7は世界の創造を指し、2番は男性と女性の間の二重性を指す可能性があります。
モナリサが保持し、最近発見された他の秘密は、X線の下で発見されました。
- モナリザのドレスに隠されたレースがあります
- ベールの透明性は、ダヴィンチが最初に風景を描いたことを示しており、次にベールを描くために透明性技術を使用しています。
- 作業は、左手のインデックス位置と中指の変更を経ました。
- 肘は、1956年に塗料に投げ込まれた石に起因する損傷によって修復されました。
- モナリザの膝を覆う毛布も胃を覆っています。
- 左の指が完全に終わっていませんでした。
- 目とあごの隅にある汚れはワニスの事故であり、モナリサが病気であるという主張に対抗します。
- そして、モナリサは、他の憶測に反して、切断せずにアラモのタンクに描かれました。
Arnolfiniの肖像画の秘密-Jan van eyck
1434年の1434の油絵が初めて観察されるとき Jan Van Eyck、それは単に商人のジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノフィニと彼の妻を代表するようです。
しかし、部屋の中央にある鏡をよく見ると、部屋に2つの人物が入っていることに気付くでしょう。それらの1つは同じvan eyckであると広く信じられています。また、鏡の壁に非常に精巧な行為があるラテン語で登録があることに気付くこともできます。
タイトルが言うように、アルノルフィニの肖像は当時の革命的であり、絵画は今日まで私たちを魅了し続けています。画像全体が、重要なメッセージになる可能性のある詳細に視聴者の注意を引き付けたり、ベールに包まれた意味を伝えたりします。
何世紀にもわたって、この作品は2人の新しく結婚している存在の肖像として解釈されてきました。ブライダルイベントの典型的なシンボルは、コンスタンザボディの妊娠中の位置の肥沃度のシンボルから始まります。 。実際、カップルにはついに子供がいませんでした。
他の肥沃度のシンボルは、赤いベッドとカーペットです。木製の床にあった靴は、ボーイフレンドのガールフレンドへの一般的な結婚式の贈り物としても意味がありました。オレンジは肥沃度と愛を象徴しています。
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大使の秘密 - ハンス・ホルバイン・ザ・ヤング
ハンス・ホルバインの最も象徴的な絵画は通常、正しい解釈を避けます。大使としても知られるジャン・デ・ディンテビルとジョルジュ・デ・セルヴェ（1533）は、何百年もの間、歴史家にとって激しい精査の対象となっています。ロンドン国立ギャラリーで誇らしげに展示されている二重の肖像画は、すべての詳細が複数の意味を示唆しているように見える魅力的な謎のままです。
アーティストの絵画は、その下部に非常に顕著な幻想を示しています。塗料の底にある曲がった画像を右から左に見ると、アナモルフィックの頭蓋骨が気づかれているようです。学者は、このイメージは、死が常に角を曲がっていることを思い出させることを目指していると信じています。画像の右から頭蓋骨が観察されると、画像の見かけの歪みが修正されます。
絵画は、本や仕事の楽器で指示された男性を示す伝統です。上棚のオブジェクトには、天の風船、ポータブルサンウォッチ、および天を理解して時間を測定するために使用される他のいくつかの楽器が含まれます。下棚のオブジェクトには、リュート、フルートの箱、賛美歌の本、算術書、地球があります。
作品の特定の詳細は、現代の宗教部門への言及として解釈される可能性があります。たとえば、リュートの壊れたロープは、ある種の宗教的な不一致を意味しますが、ルーテルの賛美歌はキリスト教の調和の嘆願になる可能性があります。
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古いギタリストの秘密 - パブロ・ピカソ
ギターを持っている老人のパブロ・ピカソの不穏な表現は、彼の青い時代の最も尊敬されている作品の1つです。
しかし、1998年に、研究者は赤外線室を使用し、その下に別の絵画があることを発見しました。絵が衰退しているので、老人の首に女性の顔を見るのが簡単になります。
シカゴ美術館の調査と2001年のクリーブランド美術館での展覧会は、絡み合った画像を解読しようとしました。最も明白な特徴には、左を見ている女性の頭と、右に開いた手で腕が伸びています。ピカソはもともと女性の肖像画を描き始めた可能性が非常に高い。あなたの顔と足を除いて、あなたはこの画像の多くを見ません。
古いギタリストは、おそらく彼が貧困と感情的な混乱の中で生きていたピカソ・ブルー時代の最も象徴的な絵画です。女性の神秘的なイメージの幽霊のような存在は、20世紀のこの素晴らしい作品に謎の要素を追加します。
マダムXの秘密 - ジョンシンガーサージェント
1884年、 ジョン・シンガー・スレッグ 彼は裕福なソーシャルのパリジーナヴァージー・エイリー・アヴェニョ・ガウートーのrowぎを描いた。もともとは、彼女のドレスの宝石が肩に滑り込んで飾られたベルトを表していましたが、芸術作品は当時の上流階級の社会に衝撃を与えました。
アーティストは、ストラップをペイントし、絵画の名前を変更し、公衆や批評家を避けるためにロンドンに移動することを余儀なくされました。
絵画は当初、その深刻な軽emptでデビューしましたが、今日は西洋美術の歴史の中で愛されている傑作として大切にされていますが、文から祝賀会に徐々に進化した芸術作品の例にすぎません。
作品の最初の受信の多くは、社会の好み、ラベルの基準、当時の価値に基づいており、これらの態度が時間とともに変化するにつれて、一般の人々は新しい視点で古い絵画を見始めることができます。サージェントのマダムXはおそらくこの傾向の最も劇的な例の1つですが、芸術作品、その遺産、買収された名声の人気を本当に定義するものについて興味深い質問をする前ではありません。
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春の秘密 - サンドロ・ボッティチェッリ
批評家は、Sandro Botticelliの傑作、春の背後にある具体的な意味に疑問を投げかけています。あるレベルでは、芸術作品はフローレス駅と季節がもたらす肥沃度のお祝いであることが広く受け入れられています。
一方では、ボティシェッリの絵画には園芸愛好家にとって秘密の珍味があります。植物学者は、特定の詳細が示されている「スプリング」で少なくとも200種類の種を特定しています。
春の構成を全体として解釈するための鍵は、絵画の源にある可能性がありますが、それらが何であるかについてのコンセンサスはありません。いくつかの部分は、クロリスと彼の変容について書いたOvidから来ているように見えます。彼の詩「Rerum Natura」で詩で見られる画像のいくつかに触れたLucrecio。また、メディチ家の親友であるポリツィアーノフィールドでの生活を祝う詩「Rusticus」に触発されたかもしれません。
幸いなことに、絵画の美しさに対する私たちの感謝は、それを理解することの困難を超えています。ジャスパー・ジョンの白い旗に関するイアン・アルテヴァー・メトロポリタン博物館のキュレーターの最近の声明は、ボッティチェッリの春に簡単に合うことができました。 。」
1893年、フロレンティーノ芸術の最も重要な歴史家の一人であるアビー・ウォーバーグは、ボッティチェッリの春に関する革新的な研究を発表しました。あなたの記事で 金星の誕生 との春 Sandro Botticelli、学者は、絵画の意味を、ヴァージルのアエネイド、ルクレシオとポリツィアーノのテキストで絵画のファーストと関連付けました。ウォーバーグによると、右側の3人の数字はファーストの通過を視覚化し、ゼフィルスが植物相に変化するクロロスニンフを誘naした瞬間を示しています。ただし、このソースは、画像の一部のみを説明しています。そして残り？アエナイダ、ホラシオのオダ、ルクレシオとポリツィアーノの著作に関連して、ウォーバーグは絵の中で金星の庭の表現を見ました。彼らの読書によると、左から右への数字は次のとおりです。水星、3人の感謝、金星、キューピッド、フローラ、クロリス、セフィロ。したがって、絵画は、ポリツィアーノがラジオストラのスタンゼで説明したように、金星の王国を表しています。
ポリツィアーノの詩では、ボッティチェッリの絵画の主人公のほぼすべての主人公がいます：金星、キューピッド、3人の感謝、セフィロ、フローラ。
1つを注文します 春のレプリカ プロのアーティストによって作られました
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
