何世紀にもわたって、キリスト教芸術は、幅広いメディアで実行されるさまざまな種類の絵画を紹介してきました。
宗教芸術は、一般的に認識可能な道徳的物語を持っているか、視聴者に強い精神的な感情を誘発しようとする宗教的な問題と動機を使用します。西洋の世界では、宗教的芸術は、キリスト教のテーマを持つあらゆる芸術作品として定義できます。西洋の宗教的絵画は、旧約聖書とイエス・キリストの生活の場面に支配されています。
最も代表されるテーマの中には、十字架上の子供イエスとキリストとの聖母マリアの表現があります。最も有名な宗教的絵画の多くは、イタリアで生まれた影響力のある文化運動であるルネッサンスの間に作成されました。
ルネッサンスのレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミゲル・アンジェル、ラファエルの3人の偉大なマスターは、このリストに何度か登場します。カドロスは、最も有名な10の宗教的絵画をお届けします。
No.1アダムの創造-MiguelAngel（1512）
システィンチャペルの屋根の最も有名なセクションは、ミゲルアンゲルによるアダムの創造です。このシーンは、部屋の中央にあるパネルであるエヴァの創造と、祭壇に近い水域の会衆の隣にあります。
ミゲル・アンジェルによって行われた作品は、ルネッサンス芸術の礎石です。絵画は、神が最初の人であるアダムに命を吹き込む創世記の本の創造の聖書の物語を示しています。
アダムの作成は、これまでに描かれた典型的な作成シーンとは異なります。ここでは、2つの人物がシーンを支配しています。右の神、左側のアダム。神はカーテンや他の人物で構成される浮遊星雲の中に示されています。形状は、翼なしで飛ぶ天使に基づいていますが、その飛行はその下に芽生えたカーテンにはっきりと見られます。神は老人として表されますが、筋肉質であり、白髪と飛行の前方の動きに反応する長いひげで表現されています。これは、そうでなければ西部で創造された神の帝国のイメージとはほど遠いものであり、古代後期の時代にさかのぼります。本物の服を使用して全能の支配者として表される代わりに、彼は腕と脚の多くを露出させる軽いローブのみを使用します。それは神のはるかに親密な肖像画であると言うことができます。なぜなら、それは、手に負えない状態ではなく、人間から離れているが、彼にはアクセス可能であるからです。
拡張された高く拡張された神の姿とは異なり、アダムは、神の差し迫った触覚に無関心に反応する怠zyな姿として表されます。このタッチは、アダムに命を与えるだけでなく、すべての人類に命を吹き込みます。したがって、それは人類の誕生です。アダムの体は、神の体の形を反映する凹面の形をとっています。神は、星雲内の凸状の姿勢にあります。ある方法でのこの対応は、人間が神に対応するというより広い考えを強調しているようです。つまり、それは、人間が神のイメージと肖像の中で創造されたという考えを反映しているようです。これは、ミケランジェロが馴染みがなければならなかったアイデアです。
塗料は多くの分析されており、とりわけ、塗料の端が脳の内面および外面の溝、脳幹、脳底動脈、下垂体、および下垂体、および光学チアスマ。神の手はアダムに触れませんが、アダムは命の火花がシナプスの裂け目を通して伝染しているかのようにすでに生きています。神の右腕の下には、脳の領域に悲しい天使がいて、誰かが悲しい考えを経験したときにペットの探検（断層撮影）で時々活性化されます。神は、辺縁系、脳の感情的な中心、そしておそらく人間の魂の解剖学的な対応物と重複しています。神の右腕は、最も創造的でユニークな人間の脳領域である前頭前野にまで及びます。神を取り巻く赤い布には、人間の子宮の形があります。そして、緑色のスカーフは新しく切れた臍帯であると考えられています。アダムの創造物は、おそらくモナリサに次いで最もよく知られている絵画です。そして、最後の夕食と一緒に、それは史上最も複製された宗教的絵画です。神とアダムのほぼ触れられた手のイメージは、人類の象徴となり、模倣され、無数の時代をパロディ化しています。
システィーナ礼拝堂の屋根は、屋根がかなり暗くなった何世紀にもわたる煙の有害な影響を受けました。天井の掃除が始まったのは1977年まででした。クリーニングは1989年に完成した後、驚くべきものでした。以前は暗く、単調だったものは鮮明になりました。その後の洗浄の以前の洗浄の変化は非常に大きかったので、最初はミゲルアンゲルが描いたと信じることを最初に拒否しました。今日、私たちはミケランジェロの色のパレットがはるかによく理解しており、彼が描いた世界は、システィーナ礼拝堂の屋根に美しく捕らえられています。
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No.2 The Last Supper -Leonardo Da Vinci（1495-1498）
最後の晩up、または最も有名な芸術作品の1つであるイタリアのセナコロは、おそらくミラノのドミニカ修道院サンタマリアデルザグラジーのために1495年から1498年の間に描かれた芸術作品の1つです。
この有名な絵画は、マタイ26：21-28を含む福音書で密接に関連するいくつかの瞬間に記述された劇的なシーンを表しています。イエスは、使徒の一人が彼を裏切り、聖体を制定すると宣言します。この立場、ジェスチャー、表現は「心の概念」を明らかにしなければならないというレオナルドの信念によれば、12人の弟子たちはそれぞれ、レオナルドが使徒の人格に適していると考えたように反応します。その結果、一見単純な構成で表現されたさまざまな人間の感情の複雑な研究ができます。
レオナルドはこのような大きな絵画で働いておらず、フレスコ画の標準的な壁画の経験もありませんでした。塗料は、乾燥プラスターの壁に直接実験的な顔料を使用して行われ、顔料が湿った石膏と混合されるフレスコ画とは異なり、時間の経過はうまく抵抗していません。それが終了する前でさえ、壁のダマーの塗料に問題があり、レオナルドはそれを修理しなければなりませんでした。長年にわたって崩壊し、破壊行為の対象となり、砲撃され、復元されてきました。今日、私たちはおそらく元の絵をほとんど見ていません。
最後の晩upのテーマは、ユダが彼を逮捕する当局の前でキリストを特定する前に、彼の使徒と一緒にキリストの最後の食べ物です。最後の晩up（それはユダヤ人のイースターのセダーに対応していると考えられています）、それは2つの出来事で記憶されています：キリストは彼の使徒たちに「あなたの1人が私を裏切る」と言い、使徒たちはそれぞれ彼らの性格に応じて反応します。福音書について言及して、レオナルドはフェリペが「主よ、それは私ですか？」と尋ねます。キリストは答えます：「私と一緒に皿の上に手を置いた人は私を与えてくれます」（マタイ26）。キリストとユダは、ユダが防御的に戻ったときでさえ、その中にある料理に同時に広がっています。レオナルドはまた、同時にキリストがパンを祝福し、使徒たちに「服用して、食べてください。これは私の体です」とワインを祝福し、「それをすべて飲む。これは、罪の赦しのために流されている協定からの私の血だからです」（マタイ26）。これらの言葉は、聖体の聖cra造りの瞬間です（キリストの体と血の中のパンとワインの奇跡的な変容）。
バランスの取れた構成は、キリストの体によって形成された正三角形によって固定されています。彼は、完成した場合、円を描くアーチ型のペディメントの下に座っています。これらの理想的な幾何学的形状は、ネオプラトニズム（ギリシャの哲学の側面をキリスト教神学と和解させる人道的な再生の要素の要素）に対するルネッサンスの関心を指します。ギリシャの哲学者プラトンは、彼のall話「ラクエバ」で、地上の王国の不完全さを強調しました。ギリシア人が天国の完璧さを表現するために使用される幾何学は、レオナルドによって、キリストを地球上の天国の化身として祝うために使用されてきました。レオナルドは窓の向こうに緑の風景を描きました。しばしば楽園として解釈され、この天の聖域はキリストを通してのみ達成できることが示唆されています。 12人の使徒は3つの4つのグループに配置されており、3つの窓もあります。ナンバー3は、多くの場合、カトリック芸術における聖三位一体への言及です。対照的に、4番は古典的な伝統（たとえば、プラトンの4つの美徳）において重要です。
彼が傑作であると宣言されたとき、最後の夕食が完成して以来、壁画はレンブラントヴァン・リジンやピーター・ポール・ルーベンスなどのアーティストとヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテやメアリー・ウルストネクラフト・シェリーなどの作家を称賛しました。彼はまた、数え切れないほどの複製、解釈、陰謀理論、フィクションが機能したことに影響を与えています。最後の夕食の繊細な状態は、絵画の魅力を減らしていません。代わりに、それは芸術作品の遺産の一部になりました。
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3番
放dig息子のたとえに、父親には2人の子供がいます。最年少は彼の相続財産を求め、彼の財産を無駄にし、悲惨に留まった後に家に帰りました。彼は父親に彼を彼の召使の一人にするように頼むつもりですが、一方で父親は彼の帰還を祝います。彼の長男が反対すると、父親は彼が亡くなっていた兄弟が今や意味を取り戻したので、彼らが祝っていると言います。
レンブラントの最後の言葉は、放digの息子の帰還の彼の記念碑的な絵で起こります。ここで彼は、これが世界に対する彼の霊的な意志であるかのように、慈悲の慈悲のアイデアを並外れた厳sole性と解釈します。それは、宗教的なユーモアと人間の同情の喚起において、他のすべてのバロック様式の芸術家の作品を超えています。高齢者のアーティストのリアリズムの力は減少することはありませんが、心理的認識と精神的意識とともに増加します。照明と表情豊かな色、そしてそのテクニックの魔法の提案は、設定の選択的なシンプルさとともに、イベントの全体的な影響を感じるのに役立ちます。
父と放digの息子の主なグループは、巨大な暗い表面に対して際立って際立っています。特に鮮明なのは、息子のぼろぼろのドレスと、黄金のオリーブと染色された黄土色です。黄土色の色は、父親のマントルの激しいscar色の赤と組み合わされており、忘れられないカラリストの調和を形成します。オブザーバーは並外れた出来事の感覚に目覚めます。息子は、ハゲの頭と追放者の外観で台無しにされていて嫌な、長い冒険と多くの変動の後、父親の家に戻ります。彼は外国の継承を無駄にし、Vagabundの状態に沈んだ。
彼の老人は、アシスタントの人物のように豊かな服を着て、ドアで彼を迎えようと急いで、最大の父方の愛を持って失われた息子を受け取りました。このイベントには、瞬間的な暴力的な感情はありませんが、彫像の資質の一部を数字に貸し、感情に永続的な性格を与えます。忘れられないのは、父親の胸と息子の古いファッションの父親に支えられた悔い改めた罪人のイメージです。父の特徴は、崇高さと8月の良さについて語っています。それで、老年の剛性から解放されず、彼らの拡張手をしてください。全体は、すべての帰国の象徴、優しさによって照らされた人間の存在の暗闇、神の慈悲の避難所に避難する疲労と罪深い人間性の象徴を表しています。
この有名な絵画が伝わるという固有のメッセージは明確です。神は常に何が起こっても悔い改めた罪人を許します。
スペインとカトリック教会の植民地のくびきのオランダの釈放後に発生した宗教的な象牙lasiaは、カルビン主義教会を礼拝、説教、祈りに捧げた裸の殻に変えました。オランダの当局は、祭壇画、新鮮な、または他の種類の宗教的芸術で礼拝所を飾りたいという欲求はありませんでした。
一方、オランダはオランダのリアリズムで有名になりました。オランダのリアリズム、絵画スタイルの一種であり、小さな性別の肖像画で、詳細で非常に現実的で、その多くにはさまざまなタイプの道徳的なメッセージが含まれていました。
オランダの現実的な芸術家が際立っていた3番目のタイプの芸術は、死んだ自然（特にバニタの絵画）の絵画であり、時には宗教的なメッセージも含まれていました。これは、多くのオランダ人が「プロテスタント芸術」に来た最も近いものでした。
したがって、レンブラントのようなオランダのプロテスタントの画家が、聖書のシーンの洞察に満ちた通訳になることはさらに驚くべきことです。
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No.4カナの結婚式-Paolo Veronese（1562-1563）
この有名な絵画のテーマは、聖ヨハネの福音書（ヨハネ2：1-11）で語られた聖書の歴史に基づいており、ガリレアのカナで開催された結婚で、メアリー、イエスと彼女の弟子たちが出席しました。結婚式のパーティーの終わりに向かって、ワインが枯渇し始めると、イエスは石の瓶が水で満たされるように頼み、教師はそれをワインに変えます。このエピソードは、イエスの神聖な状態を証明するヨハネの福音の7つの兆候のうちの最初の兆候であり、聖体の前駆体です。
パオロ・ヴェロネーゼによるカナの結婚式（またはカナの結婚式の宴会）は、ヴェネツィアのサンジョルジオ・マッジョーレのベネディクト会修道院のために1563年に描かれたキャンバスの石油です。ヴェロネーゼは、聖書の物語を、典型的な贅沢なベネチアの結婚式の最も近代的な段階に転置しました。
カナの結婚式は、いくつかの異なるスタイルの要素を組み合わせて、レオナルド、ラファエル、ミゲルアンジェルの作品によって例示された高ルネッサンスの偏見を構成に適応させます。これに、マンネリズムの1つまたは2つの特性と、all話的および象徴的な特徴の量が追加されました。
絵画の内容は、神聖で、宗教的で世俗的な、宗教的で世俗的であり、ヨーロッパと東洋の複雑な混合物で構成されています。現代のベネチア社会の偉大なスタイルに代表されるこの宴会は、ドリックとコリントのコラムに囲まれ、低い控除に隣接するパティオ内で行われます。遠くには、パドゥア・アンドレア・パラディオで生まれた建築家によって設計された、ポリティブの塔を見ることができます。前景では、ミュージシャンのグループがいくつかのルートと弦楽器に触れます。音楽の人物には、ヴェネツィアの4人の偉大な画家が含まれます。ヴェロネーゼ自身（白で服を着て、ヴィオラ・ダ・ガンバを演奏）、ヤコポ・バッサノ（フルート）、ティントレット（ヴァイオリン）、ティジアーノ（服を着た赤、チェロに触れる）。
ブライダルテーブルのダイナーは、すべてが彼らを待っており、さまざまなロイヤルティメンバー、ノーブル、役人、従業員、使用人など、聖書、ヴェネツィア、またはオリエンタルとのさまざまな方法でさまざまな方法でドレスを代表するさまざまなロイヤルティメンバー、高貴な役人、従業員、使用人などと一緒にそして、豪華なヘアスタイルと宝石商の記事で飾られた飾られた衣装。カナの結婚式には、カルロス皇帝、レオノール・デ・オーストリア、フランスのフランシスコ1世、イギリスのマリア・マリア、壮大なヴィットリア・コロンナ、ジュリア・ゴンザ、カルドナール柱、ソコル・メメメット・パッセスなど、多くの歴史上の人物がカナの結婚式に登場します。合計で、この有名な信頼できる絵画では、約130のユニークな人物が表されています。
作品では、情熱の宗教的なシンボルが16世紀の豪華な銀の船とともに含まれています。家具、快適、水差し、ガラスの眼鏡と花瓶は、そのすべての素晴らしさでパーティーを明らかにします。テーブルの各ゲストには、ナプキン、フォーク、ナイフが付いた個別の場所があります。この意味の複製では、アーティストの目を逃れる詳細はありません。
画家は、ベネチアの商人によって東から輸入された高価な顔料を選択しました。これらの色は、絵画の読みやすさに重要な役割を果たします。彼らは、コントラストのために、それぞれの数字の個別化に貢献します。
注：画像内の多くの数字は互いに相互作用しますが、誰も実際に話していません。これは、写真が吊るされる予測で、すべてのベネディクト会の僧ksによって観察された沈黙の規範を満たすためです。
カナの結婚式のパーティーには、多くの象徴性が含まれています。たとえば、作業全体は、地上の喜びと地上死の間の相互作用を象徴しています。イエスの姿の上に、ぶら下がっている動物が犠牲にされ、神の子羊のようなイエスの次の犠牲を暗示しています。これは、絵画のふもとで骨を噛む犬に依存する言及です。一方、イエスの左側にある聖母マリア・アフエカは、人類の新しいワイン、つまりキリストの血を含むガラスを表すために彼女の手を手にします。さらに、ミュージシャンの前には、サンドウォッチがあり、人間の虚栄心を含む地上の喜びの過渡性への標準的な言及です。
サンジョルジオマッジョーレデベニスの修道院のベネディクト会は、1562年にこの計り知れない写真を委託し、新しい食堂を飾りました。結婚式の宴会の実現でヴェロネーゼを犯した契約は非常に正確でした。修道士は、食堂の壁全体を埋めるために、この作品は記念碑的であると主張しました。地面から2.5メートルの高さで吊るされ、拡張スペースの幻想を作成するように設計されています。 70m²のこの作品は15か月間ヴェロネーゼを占領しましたが、おそらく彼の兄弟ベネデットカリアリの助けを借りて。委員会は、ヴェロネーゼのキャリアの転換点でした。絵画の成功後、他の宗教コミュニティは自分の修道院で同様の仕事を求めて泣きました。その例外的な寸法にもかかわらず、絵画は没収され、登録され、1797年にナポレオンの軍隊によってパリに送られました。
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No.5アテネスクール - ラファエル（1509-1511）
何百万人もの目が、ラフェルが彼の有名なフレスコで明るく想像する元哲学者と数学者、政治家、天文学者の永遠の会議に驚いています。
特に、ラファエルのフレスコ画であるアテネ学校は、イタリアの再生の独特の封印であった芸術、哲学、科学の連合を象徴するようになりました。 1509年から1511年の間に描かれ、ラファエルのスタンザデラセグナトゥラが設計した4つの部屋の最初の場所にあります。当時、教皇の委員会は、あらゆるアーティストのキャリアのカスプでした。ラフェルにとって、それはすでに繁栄しているキャリアの検証でした。
ラファエルは挑戦に耐え、彼のすべてのフレスコ画の準備スケッチの広範なカタログを作成しました。これらは、デザインをウェットプラスターに移すのに役立つように、大きなスケールの漫画に拡張されます。 Sistine Chapelの屋根の上でMiguel Angelと同時に働いて、これは彼の競争的性質を刺激することでラファエルを後押しし、刺激するのに役立つと考えられています。
ラフェルは、哲学、神学、文学、法学を反映した大衆構成を備えたまったく新しいレベルにアイデアをもたらしました。全体として、彼らはすぐに教皇の知性を伝え、このプライベートスペースに入るのに十分幸運だった教育を受けた心の間で議論を引き起こしたでしょう。アテネの学校は、ラファエルが紛争（神学を表す）とパルナッソス（文学を表す）の後に完了した3番目の写真でした。それは紛争に反対し、哲学を象徴し、宗教的信念と世俗的な信念のコントラストを確立します。
広大な建築の幻想に舞台に、アテネの学校は視覚的に知的概念を表す傑作です。絵画では、ラファエルは人物のグループを使用して、哲学の歴史と偉大なギリシャの哲学者によって開発されたさまざまな信念に関する複雑な教訓を提示しました。ラファエルは確かに、ブラマンテによって組織されたプログソのシスティーナ礼拝堂の私的展示を知っていたでしょう。
アテネ学校の数字は誰ですか？
センター自体の2人の思想家、アリストテレスは右に、左側のプラトンは、西洋の思考全般にとって非常に重要でした。さまざまな方法で、彼らのさまざまな哲学がキリスト教に組み込まれました。
プラトンの左に、ソクラテスは彼の独特の特徴のおかげで認識されています。ラファエルは哲学者の古いバストの肖像画をガイドとして使用できると言われています。ジョルジオ・ヴァサリがアーティストの人生で指摘しているように、彼はまた、彼の手のジェスチャーによって特定されています。
フォアグラウンドでは、ピタゴラスは生徒に囲まれた本とインクウェルで座っています。 Pythagorasは数学的および科学的発見でよく知られていますが、Metempsychosisもしっかりと信じていました。
反対側のピタゴラスの位置を反映して、ユークリッドはコンパスで何かを示す傾向があります。彼らの若い学生は、彼らが教えている教訓を捉えようとします。
偉大な数学者と天文学者のプトレマイオスはユークリッドのすぐ隣にあり、視聴者に背を向けています。黄色いローブで、彼は彼の手に土地の風船を持っています。天体を持っている彼の前で止まったひげを生やした男はゾロアストロの天文学者であると考えられています。興味深いことに、視聴者を見ているゾロアスターの隣に立っている若い人たちは、ラファエル自身にほかなりません。このタイプの自己ポルトレットの組み込みは、当時の前代未聞のものではありませんが、アーティストがそのような知的複雑さの作品に彼の類似性を取り入れることは大胆な動きでした。
階段の上に横たわっている年上の主がディオゲネスであることは普遍的に受け入れられています。皮肉哲学の創設者は、当時の議論のある人物であり、シンプルな生活を送り、文化的慣習を批判していました。
作曲の最も印象的な人物の1つは、前景に座っている思慮深い男であり、頭の中に「思想家」の古典的な位置にあります。
哲学者の分野では、彼は自己の知恵の先駆者であるヘラクリトゥスです。彼はメランコリックなキャラクターであり、他の人の会社を楽しんでいなかったため、彼はフレスコから隔離された数少ないキャラクターの一人になりました。
ラファエルのプログラムを完了すると、2つの大きな彫像が学校の裏にあるニッチに座っています。プラトンの右には、アポロが見えますが、アリストテレスの左側にはミネルバがあります。知恵と正義の女神であるミネルバは、フレスコの道徳哲学の側にある適切な代表者です。興味深いことに、その位置はまた、彼の左に直接発達する法学のラファエルのフレスコに近づきます。
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No.6変容-Rafael（1520）
1517年にジュリオ・デ・メディチ枢機by（1478-1534）（フィレンツェ・メディチ家）が担当します。彼が大司教だったセバスチャーノデルピオンボのラザロの復活、この有名な宗教芸術作品は、1520年にラファエルによって彼の死に未完成であり、アシスタントのジュリオ・ロマーノ（1499-1546）とジョバンニ・フランチェスコ・ペニ（149696 -1536）。
結局のところ、枢機inalはローマで絵画を保持し、1523年に教皇にアクセスすることで、彼はそれをローマのモントリオのサンピエトロ教会に渡しました。 1774年、新しい教皇ピウス6世（1775-99）はモザイクのコピーを命じ、サンペドロ大聖堂に設置しました。絵画自体は1797年にナポレオンによって略奪され、1815年に送還されたパリに連れて行かれました。
この作品は、2つの無関係な聖書の出来事を伝えています。上は、キリストの変容の歴史です。下部には、悪魔に取りつかれている若い男の物語があります。
イエスはタボル山（イスラエル）の頂上に、輝く純白のローブを着て立っており、その隣に預言者モーセが右に、エリヤが左に描かれています。イエスの後ろの雲が照らされています。イエスは腕を上げて神の方を見つめます。
イエスの下には、左から右に、ヤコブ、ペテロ、ヨハネの3人の弟子がいます。空が目には明るすぎるため、彼らは手で顔を覆います。左側の二人の人物はおそらくユストゥスと牧師でしょう。この二人はキリスト教の殉教者で、当初この絵が置かれる予定だった教会は彼らに捧げられています。
下には、山に登らなかったイエスの弟子9人が左側に位置しているのが見えます。彼らは悪霊に取り憑かれた若者を治療しようとします。左下の青いローブを着た人物はおそらくマシューでしょう。彼は本を調べましたが、若者を治す解決策は見つかりませんでした。黄色いローブを着た若い弟子はフェリペです。赤いチュニックを着たフェリペの右側にはアンドレスがいる。アンドリューの後ろで病気の子供を指している男性はユダ・サデウスであり、その左側にいる年上の男性はシモンです。一番左の男はおそらくイスカリオテのユダでしょう。弟子たちは若者を治すことができません。これは、赤い服を着た弟子が山の頂上でイエスを指差している理由を説明しているかもしれません。右側の病気の若者は青い布を腰に巻き、荒々しい身振りをしながら非常に青ざめている。彼の目がさまざまな方向を向いているのがわかります。彼の後ろの緑のローブを着た男性は彼を抱いている父親であり、彼は希望と恐れを同時に持って弟子たちを見つめています。青年の前で、二人の女性が青年を指差しながら弟子たちを見つめています。
どちらの物語も、マタイ 17 章、マルコ 9 章、ルカ 9 章に記載されています。聖書の物語では、イエスが 3 人の弟子たちと山で祈っているときに、どのようにして輝く栄光に変えられるかが描かれています。イエスはモーセやエリヤと語り、神の声も聞きます。変容の祝日は今でも多くの教会で8月6日または8月19日に祝われています。
変容の寸法は 403x276 cm です。ラファエロはキャンバスに描くことを好みましたが、この絵は彼が選んだ媒体として木に油絵の具を使って描かれました。実際、ラファエロはこの絵の中でバロック時代のマニエリスムと技法の高度なヒントを示しました。下半分の人物の様式化されたねじれたポーズはマンネリズムを示しています。これらの人物のドラマチックな緊張感と、光と闇、または明暗のコントラストを多用することは、ドラマ、緊張感、活気、照明を生み出すために誇張された動きのバロック時代を表しています。の 変容 ラファエロの死があまりにも早すぎたのと同じように、彼は時代を先取りしていた。
の 変身というのは、ラファエロ最後の偉大な作品であり、イタリア盛期ルネサンスの疑いの余地のない傑作であるこの作品は、現在バチカン美術館の 1 つであるピナコテカ アポストリカに所蔵されています。 1977 年にバチカンの保存専門家によって行われた大規模な修復の結果、ラファエロのルネッサンスの色彩が完全に見えるようになり、絵画は元の輝きを取り戻しました。この修復により、この絵の作者についての根深い疑惑も払拭されました。未完成ではありますが、この偉大な傑作は完全にラファエロの天才の産物でした。
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No.7 最後の審判 - ミケランジェロ (1475-1564)
クアドロスは、『最後の審判』が宗教芸術の世界にどのように永続的な影響を与えてきたかをより深く理解するために、この象徴的なフレスコ画の歴史を詳しく読者に紹介します。
西洋の預言的な宗教（つまり、ゾロアストリズム、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教）は、イメージが豊富な最終的な判断の概念を開発しました。
「それは生きて死んだと判断するようになります」（キリスト教信仰の最初の声明の1つである使徒の信条から）。
最終的な判断は、1534年にパウロ3世が教皇に選ばれるように依頼された最初の芸術作品の1つでした。彼が受け継いだ教会は危機にinしていました。ローマの略奪（1527）は依然として最近の記憶でした。パウロは、プロテスタントの改革を引き起こした多くの虐待だけでなく、カトリック教会の正当性と彼の教義の正統性（教皇の制度を含む）を断言しようとしました。視覚芸術は、彼が最終的な判断を委託したときに彼が親密なサークルに宛てたメッセージから始めて、彼らのアジェンダで重要な役割を果たします。
ミゲル・アンジェルが彼の成熟したスタイルに完全に描かれたときに描かれ、芸術作品は即座に影響を与え、論争を引き起こしました。この最終的な人類の判断は、ルネッサンスの芸術家にとって珍しいテーマではありませんでしたが、ミゲルアンゲルは、評価され、軽視されたスタイルを使用して独占的にそれを行いました。
システィンチャペルのこの新しい壁には、特定のテーマがあります。最終的な判断です。イエス・キリストの再臨の説明と人類に関する神の最終的な判断は、ルネッサンス全体で人気のあるテーマでした。このテーマに関するミゲル・アンジェルのビジョンは、時間の経過とともに象徴的なものになりました。フレスコでは、この物語を実行するために専門家によって描かれた300人以上の数字が見られます。キリストは真ん中に座って、彼の手が地獄の深さに沈む有罪判決を受けた人を判断するために上げられています。うねる筋肉で、このキリストは印象的な人物です。彼の左側に、聖母マリアは座っています。彼は掲示された所有物を採用し、救われた人々に目を向けています。この中央のカップルのすぐ近くには、重要な聖人のグループがあります。天国の鍵を持っているサンペドロとバプテスマの聖ヨハネは、キリストと同じ規模で示されています。カロンテと有罪判決を受けた人々の魂。一般的な構成は流動的な動きで展開し、有罪判決を受けた人々が地獄に押し込まれている間に墓から上昇する写真の中でキリストの左に救われたものが救われます。フレスコの下部には、神話の姿であるカロントが見えます。ギリシャとローマの神話では、彼は魂をアンダーワールドに運びました。ここで、彼はそれらを地獄に直接連れて行きます。地獄には不気味なキャラクターがいっぱいです。
彼の偉大な壮大な詩である神のコメディのダンテとして、ミゲル・アンジェルは、その瞬間の偉大さに値する壮大な絵画を作成しようとしました。彼はメタファーと暗示を使って彼の主題を飾りました。彼の教育を受けた聴衆は、彼の視覚的および文学的な参考文献を喜ぶでしょう。もともとは制限された聴衆を対象としていたフレスコの生殖彫刻は、どこにでもそれをすぐに広め、宗教芸術のメリットと虐待についてアニメーション化されたセンターの議論に入れました。
この有名な絵画を芸術的な成果の頂点として応援した人もいれば、宗教的な芸術に間違っている可能性のあるすべての縮図と考え、破壊を求めた人もいました。最終的に、コミットメントに達しました。 1564年にアーティストが亡くなった直後に、ダニエル・ダ・ヴォルターラは、元々は衣服なしで描かれたサンタカタリナ・デ・アレハンドリアを描き、鋼鉄の櫛で彼女を脅かすサン・ブラスを描いたサンタ・カタリナ・デ・アレハンドリアを塗りつけ、裸のカタリナ・デ・アレハンドリアを塗りつぶすために雇われました。 ！）。
16世紀の彼の限られた聴衆とは対照的に、今では何千人もの観光客が最終的な判断を毎日見ています。しかし、教皇の順調の間、彼らは彼が放牧に責任を負う人であるキリストの地上の牧師（次の教皇）を選ぶために会うため、救いの歴史における彼の地位の枢機collegeの強力なリマインダーになります。忠実な。選ばれたもののコミュニティで。
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No.8 The Tower of Babel -Pieter Bruegel El Viejo（1563）
旧約聖書の歴史によれば、神は3つの方法で人類を罰しました。
1つ目は、元の罪の後のエデンからのアダムとエヴァの追放でした。それから大洪水、人間の不義の多様性に対する罰が来ました。そして第三は、暴力的な新しい都市バビロンの市民の誇りと推定に不信感を抱いて、「すべての人のスピーチを混乱させ、地球の広い顔に彼らを広げた」と神がいたときでした。
バビロニア人は何を炎症性にしましたか？神の目には、彼らは「偉大な人々」になりたいという宣言された欲望で、「天国に届くカスプのある巨大な塔の建設に代表される」と宣言された秩序に挑戦しました。人間は、物理的であろうと比phor的であろうと、このような高さを目指すことになっていた。このために神によって選ばれた罰は、すべての人々を団結させ、「理解できないように」さまざまな言語の多様性を作成するために使用される共通言語を終わらせることでした。結果として生じる混乱は、「都市の建設が終わった」ことを意味しました。聖書によれば、「それが街がバベルと呼ばれた理由」またはバビロン。神を非常に腹を立てたこの偉大な塔のすべての芸術的表現の中で、最も記憶に残るのは、ピーター・ブリューゲル・エル・ヴィエホ（1563）によるバベルの塔です。
宗教芸術に捧げられた多くの絵画の1つであるこの有名な絵画は、ピーター・ブリューゲルが描いたバベルタワーの3つのバージョンの2番目でした。最初のバージョン（現在の紛失）は、クロアチアジュリオクロヴィオ（1498-1578）で生まれたイタリアのミニチュアリストの在庫にあり、1553年にローマでブリューゲルが協力した象牙のミニチュアでした。 1564年に日付が付けられたウッドで、現在はロッテルダムのボイマンズヴァンビウニンゲン博物館にあります。一般的に、ロッテルダムの絵画は、ウィーンのイメージの約1年後のものであると考えられています。 「偉大な」ウィーンの塔は、「小さな」ロッテルダム塔のほぼ2倍の大きさであり、被験者のより伝統的な扱いによって特徴付けられています。創世記11：1-9に基づいて、主が「天国に到達できる塔」を建設し始めた人々を混乱させます。他のバージョンではそうでないように、ニムロッド王と彼の側近のシーンが含まれます。多くのひざまずく労働者の前。この出来事は聖書では言及されていませんが、フラビオ・ジョセフスのユダヤ人の骨s品で提案されました。
ブルーゲルにとって、彼はイメージを強調することになっている王の誇りとar慢の罪を強調したので、それは重要でした。
詳細なリアリズムバベルの塔は、Amberes-Buselasの発掘を示すいくつかの絵画の実行中に取得した建設技術に関するブリューゲルの複雑な知識によって、間違いなく建物の建設に関連する大量の細心の詳細を提示します。チャネル。右側には、グリマニブレビアリーの港に目に見えて配置されたものと非常によく似た巨大なクレーンがあります。
アリのような労働者は、下から受け取った巨大な石のスラブでそれを運ぶのに忙しく、他の人がそれらを受け取る準備ができている上部のランプに渡ります。労働者はそのセクションに向かってはしごを上げます。それは、他の多くの人々によって構成された岩から建築に変身しています。左側では、ファサードの一部はすでに部分的に終了しています。女性がドアの1つを通って入り、上部の窓の1つにはしごが現れます。上記では、別の多数の労働者が屋根の上で働いているなど、インフィニティから働いています。
これらの個々の行動の合理性が何であれ、この点はまだ完全に調査されていないため、観客はすぐに工学メディアのグロテスクな不十分さと建設会社全体の狂気を感じます。
これらの「アリ」が勤勉であるように、彼らは見事に実証されている絶望的な逆境に直面しています。同じレベル内で、最後の詳細の終了は裸の始まりに反対し、中間段階が中央にあり、容赦ない時間を争う必死の人種を示唆していますが、上部はまだ雲によって侵略されています。
ブリューゲルの絵を見て解釈しようとしたとき、私たちは翻訳演習にも没頭しています。彼は単に聖書の歴史に視覚的な表現を与えていましたか？それとも私はより広いことをしようとしていましたか？それとも単に両方の組み合わせですか？
芸術の世界では、ブリューゲルの意図に必ずしも同意していないことを驚かせるべきではありません。教師は公然と物議をかもしている代わりに、彼の仕事に兆候を埋め込んで、私たち、彼の忠実な観客を私たちのために解釈するために私たちを去りました。
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No.9 Virgen Del Jilguero-ラファエル（1505-1506）
ラファエルのフィレンツェパネルの1つであるVirgen Del Jilgueroは、友人のLorenzo NasiとSandra Di Matteo di Giovanni Canigianiの結婚のためにラファエルによって描かれました。ヴァサリが言及しているように、1547年にナシの家の部分的な崩壊の後、絵画は深刻な損傷を受けました。その後、おそらく、ラファエルの深い影響を受けたGhirlandioワークショップの共同労働者であるMichele di Ridolfo Del Ghirlandio（Michele Tosini）によって復元されました。
子どものイエスは、バプテストの子供が彼に与えたヒルゲスの鳥を愛情を込めてstrokeしています。したがって、情熱のシンボル（とげの間に餌を与えるため）は、意味の最初のレベルでは、単に遊んでいる子供として見ることができるシーンに組み合わされています。
ラファエルは、当時ヨーロッパの最前線にあったフィレンツェアートの業績を吸収しました。アーティストはレオナルドの姿に強く影響を受けました。偉大な芸術家の科学者の影響は、美しいマドンナ・デル・ジルゲロ（「マドンナ・デル・カルデリノ」）（1506）に現れ、最近復元された（2008）賢明で熟練しています。ラファエルは、ピラミッドの構成アプローチ、薄暗い光の柔らかい効果、キャラクター間の感情的な対話を受け入れ、レオナルドの絵画の要素を明らかにします。それにもかかわらず、ラファエルの個人的なスタイルが何であるかも明らかです。顔の極端な甘さ、特にマドンナス、色の見事な使用、風景の現実的な再現、数字間の深い親密さです。
聖母マリアは赤と青の服を着ています。レッドはキリストの情熱の象徴であり、青は教会とマリアの象徴です。それは最も高価な顔料の1つであり、したがって、マリアのような重要な人物で使用するのに適していました。ヨーロッパのジルゲロは、イエスの十字架刑に関連しています。この絵では、聖ヨハネは彼の暴力的な死の警告として鳥をイエスに渡します。メアリーが保持している本から、専門家は「Sedes sapientiae」という言葉を特定しました。これはメアリーに与えられた祈りの称号の1つであり、「知恵の座」を意味します。それは、メアリーがイエスを産んだことを強調しています（それは知恵を表しています）。メアリーが「知恵の座」の役割に代表されるとき、彼は通常、イエスと膝の上で玉座に示されています。しかし、この場合、マリアが感じる岩は玉座として機能します。
絵画では、いくつかの花が見えます。すべての花が最終的に特定されているわけではありませんが、多くの花は花があると信じています：アネモネ（イエスの情熱によるマリアの痛みを表している）、マルガリータ（子供のイエスの無実を表す）、バナナ（イエスに従ってください）とスミレ。 （これは謙虚さを表しています）。
ヨーロッパの芸術では、ピークはシンボルとして頻繁に使用されます。ヨーロッパのジルゲロ、カルドゥエリス・カルドゥエリスは、赤と白の赤い顔と頭を持っています。何百もの再生絵画がジルゲロを表しています。ヨーロッパのジルゲロはしばしば復活に関連していますが、魂、犠牲、死にも関連しています。伝説によれば、プレイヤーは、イエスの冠の冠からとげを引き裂きたいと思ったときに、イエスの十字架刑の間に彼の頭に赤い斑点を受け取り、イエスの血が頭をかき立てました。実際、プレイヤーはアザミととげを食べることが知られており、したがって、イエスが彼の十字架刑で使用したとげの冠と関連しています。
風景、特にそれに含まれる建築形態は、フラメンコアートの影響を反映していますが、まだアンブリアの方法で構造化されています。この影響は、Quattrocentoの後半のUrbinoのようにフィレンツェで生きていました。おそらく、それは傾斜した屋根と高い針、地中海風景の珍しい要素でより目に見えるでしょう。ミゲル・アンジェルの影響は、子どものキリストのよく構造化された姿で再び明らかです。
この有名な写真は、建物があった建物の崩壊のために、16世紀の終わりに深刻な被害を受けました。彼は、木製のパネルを外観していた深くて長いカットなど、深刻な被害を受けました。多くの修復物が何世紀にもわたって続きましたが、最後（2008年に作られた）のおかげで、その作品は元の素晴らしさに戻りました。したがって、Virgen Del Jilgueroは、ラファエルの偉大な画家「神」の最も美しい例の1つとして、再び愛され、賞賛されることができます。
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No.10サンファンデラクルスのキリスト - サルバドールダリ（1951）
サンファンデラクルスのキリストは、1951年にスペインのシュルレアル画家サルバドールダリによって描かれ、彼が若者から強い反宗教的な無神論から現れ、再びカトリックの信仰を抱きしめました。
間違いなく、ダリの最も有名な宗教的な仕事は、彼の「サンファンデラクルスのキリスト」であり、その姿がポートリガット湾を支配しています。絵画は絵に触発され、スペインのアビラの化身の修道院に保存され、エクスタシーの間にキリストのこのビジョンを見た後、サンファンデラクルス自身によって作られました。
ダリの絵画では、船の隣の人々は、ルナインのイメージと、ブレダの降伏のためにディエゴ・ベラズケスの絵に由来しています。キリストのための彼の研究の終わりに、ダリは次のように書いています。「そもそも1950年に、私はこの色のイメージを見た「宇宙の夢」を持っていました。後に形而上学的な感覚を獲得しました：私は「宇宙の統一」で、キリストに考えました！幾何学的に三角形と円は、私の以前のすべての実験を審美的に要約し、この三角形に私のキリストを登録しました。」
肖像画では、サルバドールのダリは、青と緑を含む2つの異なるリアルな色を巧みに使用して、おそらくガリラヤof海のall話である海の驚くべき風景を描いていました。画家はユニークなテクニックを使用して、キリストの体が十字架の空気にぶら下がっている間、目のレベルで海を描きました。十字架の後ろで、画家は黒い油絵の具を使用しました。これは、キリストの体を注意の中心にすることでした。
ダリはキリストの筋肉を細かく描くことができました。それとは別に、彼はなんとか深さを生み出した影を描くことができました。さらに、サルバドールは目の高さに遠くの山を描いた。画像の一番下では、ボートでドックに立っている孤独な男が見えます。有名な画家は、現実的な色と秩序あるデザインを組み合わせて、宗教的な姿の印象的なシュールな肖像画を作成することができました。
オリジナルの16世紀のバージョンは、死にかけている人がそれを見せたときにそれを見るときにそれを見る角度から十字架を描いていると言われています。
ダリは私たちにキリストと十字架を上から直接見させ、下の雲のセットとその下の地球を見下ろさせます。それは天国の視点であり、実際、父なる神の視点です。息子、キリストが父と同じ視点を共有しているのは興味深いことです。彼の視点は父の視点に続き、続きます。 4番目の福音書は、息子が父親から来て、彼と一緒にいることを強調し、父親が彼にするように言うすべてを見て、やっています。ある意味では、父親はまた、彼を救うために息子を世界に提供します。
サンファンのキリストの絵では、イエスの聖心は外部から反映されるのではなく、十字架の無知を克服する力の芸術的展開に関与しています。ダリは私たちに勝利したキリストを描いています。それは、サンファンデラクルスのキリストが愛のために死ぬほど死ぬことを示しています。
ダリの「サンファン・デ・ラ・クルスのキリスト」で、イエスは十字架からぶら下がっています。 15）。
したがって、十字架は、善が悪に期限切れになる場所であり、暗闇が光に敗北し、そこで女性の種が最終的にヘビの頭を押しつぶします（世代3:15）。そこでは世界に対する告発が破壊されました交差するときに釘付けされます。とりわけ、それは愛の征服者が憎む場所とあらゆる形態の悪意です。
この有名なダリの作品は、ロンドンで最初に展示されたとき、重要な美術評論家によって平凡だと考えられていました。しかし、数年後、彼はグラスゴー博物館にぶら下がっている間にファンによってカットされました。観客に対する驚くべき反対の効果の証拠です。
絵には、ダリの驚異的な才能の兆候がいくつかあります。
ダリの作品はまだパブリックドメインにないので、カドロスはこの画家のレプリカを作らず、もちろん彼を賞賛するのをやめません。
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
1 コメント
bobby
bellíssimo post